提起石雕藝術，大家或許會想起 DIOR 2020 春夏男裝騷。當時，KIM JONES 邀請到藝術家 DANIEL ARSHAM 設計出專屬品牌的招牌雕塑，天橋上的每個裝置藝術都保留著考古痕跡，殘破的化石堆砌而成的震撼衝擊同時象徵著人類文明的脆弱。石雕藝術作為創作媒介，似乎仍然存在不少空間讓人探索。
上回談到 YEENJOY STUDIO 把波鞋變成陶瓷作品，接下來為大家介紹的石雕藝術家 ALASDAIR THOMSON ，在創作富有視覺衝擊力藝術品同時也令觀者思考現今物慾與消費建構的世界。
一個人必須盡可能忠於自己，因為當你無法掌控流行最新趨勢卻仍然隨波逐流，只會顯得很虛假。
生活在蘇格蘭愛丁堡，ALASDAIR THOMSON 坦言這是個非常美麗的城市，擁有多元化的建築，而環境周遭無處不在的雕刻石，即使一小塊石材都會引起他的注意，成為日後創作靈感。對 ALASDAIR THOMSON 而言，成為一名藝術家的最大好處就是充分的自由。儘管藝術家有時候很難過著穩定的生活，但他一直努力工作來改變自己想要的生活。同時，他也會從行內的藝術家中尋求靈感，思考他們作品背後的故事是什麼？藝術家試圖通過使用材料和主題來表達或評論什麼？
我發現大理石的各種顏色和紋理相當美麗，而藝術史上許多最偉大的石雕作品都是由大理石製作而成。
ALASDAIR THOMSON 一直習慣長時間以石頭製作運動鞋，他坦言自己很高興能夠結合自身對的運動鞋模型的興趣，轉變成另一種次文化產生共鳴。從一塊石頭開始，慢慢地將其創作成看上去像運動鞋一樣柔軟可塑的產物。當你目睹整個過程與最終成果對比，令人能到莫大滿足。
談到最近與 JOYCE 的合作過程，ALASDAIR THOMSON 表示自己一直在研究不同的 DRAPERY，慢慢轉向探索運動鞋。NIKE象徵著希臘神話中勝利女神，透過大理石製作NIKE運動鞋便成為一種非常有趣的表現。
過去15年間，ALASDAIR THOMSON 習慣以大理石作為創作媒介。但不能否認的是石雕藝術風險高，他在創作過程間總是會遇到割傷以及瘀傷等情況。最後提到目前最大的挑戰，ALASDAIR THOMSON 表示希望保持身體健康，繼續追求自己的夢想。
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