一直以來，東京時裝周有趣視野在於多樣百變的風格。筆者留意日本新銳設計師MIKIO SAKABE坂部三樹郎一段時間，私心喜歡他對時裝抱有別樹一幟的看法。畢竟誇張華麗而聞名的天橋款式多不勝數，卻不是人人都能輕易駕馭。如何不落俗套把超現實的時尚搬到天橋，MIKIO SAKABE的存在正提醒我們，時裝是日本流行文化中不可忽視的力量。
WALTER VAN BEIRENDONCK 並非製造布料，他是在做時裝。這正是最困難的挑戰。我非常尊重他的態度，並向他學習成為時裝設計師。
畢業自比利時著名時裝學院安特衞普的MIKIO SAKABE向來是東京時裝周黑馬人選，能夠從這位新銳設計師的口中提到另一位大師的名字，相當鼓舞人心。仔細端詳他過往的設計，不難發現比利時著名的安特衞普六君子之一的WALTER VAN BEIRENDONCK如何深深啓蒙他的設計。充滿童趣和搞怪想像力的WALTER VAN BEIRENDONCK 廣為人知的是他肆無忌憚地在時裝天橋上揮灑創意，裝置藝術式的衣服自身帶着社會發聲的內涵。MIKIO SAKABE把WALTER VAN BEIRENDONCK視為靈感繆思，引領個人創作。喜歡繽紛色彩的MIKIO SAKABE把鮮明度高的色塊廣泛應用在設計上，貫有戲劇視覺感。談到早前發表的 2020春夏系列，他同樣着墨於打破傳統，「不遵守規則」地設計。
時裝是不可能給予答案。
幾個季度以來我們習慣MIKIO SAKABE的天馬行空，他在修讀服裝設計後回歸東京茁壯成長，集合西方時裝剪裁與日本本土的次文化、朋克音樂與動漫元素，以實驗性的手法打造出破格驚喜的系列。時尚界新搖籃如日本的 COCONOGACCO 設計學校提倡非主流的教學方法，似乎讓新銳設計師吸收全新的時尚觀。到底時裝學生需要擁有學位來開拓視野嗎？MIKIO SAKABE認為時裝不可能給予答案，但業界能夠創造良好環境以孕育設計師成長。相比起向學生教授過往時裝的參考，學生更需要學習對時尚的宏觀視野。
時裝騷展現純粹的時尚，而不是單談服裝。我們所呈現的是全新的人類
時裝騷風氣現象叫人另藏隱憂。人們只把焦點放在場內嘩眾取寵的時尚盛典，卻忘記了設計的本質應有的紥實根基。在MIKIO SAKABE眼中，時裝騷則有着截然不同的意義。正如MIKIO SAKABE在天橋上探索過的千變萬化風格刺激我們思考。他喜歡帶着反思性的玩味發掘日本豐沛的次文化，打造成具有價值的時刻。這位時尚新星興趣領域多不勝數，游走在非主流的時裝哲學世界。
來到2020年，MIKIO SAKABE最希望時裝行業發生什麼革命呢？他回答率性俐落：NOT JUST BUSINESS
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