為什麼時裝界總是不斷「回帶」？明明上季才懷了 80年代的舊，今季又回 90年代的舊了。在所有年代之中，又有否某個年代特別受歡迎？《WWD》訪問了世界各大時尚博物館的專家，為讀者解讀懷舊背後複雜的社會、工業、科技、人文原因。
泡泡袖和束腰不斷獲得時尚設計師垂青，以不同手法重新演繹，從1830年代、到1980年代戴安娜，再到最近的Marc Jacbos 2018春夏
1. 影像文化主導
懷舊是時裝業的內置齒輪，60、80加上90年代的元素能夠讓 Gucci火熱起來。究其原因，倫敦 Victoria and Albert 博物館現代時裝策展人Oriole Cullen認為，我們活在一個影像文化主導的時代，當代設計師找尋靈感無可避免受到前人的時裝影像影響。
紐約大都會藝術博物館服裝院助理策展人Jessica Regan指出，懷舊之於時尚，從來不是新鮮事。早在時尚業急速發展的19世紀，當時的時裝設計由於浪漫主義影響，常常追尋前工業化、16世紀時的騎士氣慨（Chivalry）。
19世紀的時尚潮流持續影響時裝發展。1804年的裙子輪廓在1974年的Yves Saint Laurent Rive Gauche重現，再在2018年的Gucci借屍還魂。
儘管我們無法分析哪個時代最受歡迎「回帶」，但各位時尚策展人都認為，19世紀是「靈感」最豐宙的時代。從褶襉袖到刺繡裝飾，由於19世紀可說是現代時裝的創世紀，這時段建立的潮流已成永恆基礎。紐約流行設計學院博物館的副總監Patricia Mears說︰「19世紀至關重要，一切現代的概念都要回溯到那時。」
19世紀目睹了私人財產和君主制的共存，為奢侈品行業製造良好土壤，高級時裝、珠寶和百貨公司出現；上流階級有無數舞會等著他們，為時尚業建立需求。大都會藝術博物館的Regan說，這階段的時尚著重服裝輪廓，而家要常常轉變來滿足穿著者帶領潮流的目標。
Regan指出，今時今日常常回顧的 70、80年代，其設計根源都可追溯至19世紀，尤其是1830年代。例如最近 Saint Laurent和Marc Jacobs常見的泡泡袖，便是1830年代的重要時尚。另一個重要時期是1860年代的窄腰設計，那啟發了1947年的Christian Dior創造 New Look——反映戰後社會對美好年代的懷念。
「懷舊」也是時裝設計師創作的灰色地帶，我們很容易指出設計師抄襲某人的款式，但很難說他們抄襲了某個時代的風格或元素。Regan認為 Vivienne Westwood 是「懷舊」設計師中的異數，能夠把19世紀的英國宮廷服解構，帶來知性。
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1878年的聖誕新年舞會，19世紀的上流社會興起令時尚界有大量市場發展，刺激創意。
2. 懷舊帶來安全感
巴黎Musée de la Mode et du Textile 首席策展人Pamela Golbin認為，不同世代的設計師都會回顧他們年青時經歷過的時代。譬如 Demna Gvasalia 的設計就常令人想起90年代初的後蘇聯時代美學。Golbin指出，人性本來就愛懷舊，時裝反映人性，自然也愛懷舊，因為懷舊為我們帶來安全感，尤其在動盪的時代。
3. 時裝工業超級商業化
Regan 覺得，今天的時裝工業已經達到過急的發展，「回帶」的循環週期愈來愈短，動不動就要重回80、90年代（筆者可以想像，2000年初的cyber style很快回歸）。試想想，Cristóbal Balenciaga一年才設計兩個系列，因此他能夠帶來創新，今天的設計師一年動輒十個八個系列，而且要保證賣錢，如何能夠像 80年代Comme des Garcons/川久保玲般的實驗？
4. 社交網絡影響
再者，消費者心態在社交媒體時代也有不同了。今天玩IG的時尚消費者只想「美美的」拍一張照，身穿的服飾帶有多少創新誰還會在意呢？
source: WWD
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