時裝周出席時裝騷時,筆者特別享受坐近攝影師聚集的podium,因為我很喜歡快門此起彼落的聲音,攝影師們屏息靜氣蓄勢待發的氛圍令我更期待燈光亮起的一刻。有次與我們的攝影師同事K談起時裝騷的點滴,他告訴我在時裝騷上快門閃動的聲音是有特定節奏的,因為攝影師會跟隨着模特兒的貓步而按下快門。除了時裝編輯,時裝騷攝影師同樣是見證歷史的要員之一。當手機還未普及的年代,我們就是靠攝影師把歷史性一刻留下。試想想,Alexander McQueen 1999春夏的噴灑潑墨裙表演,觀眾驚喜得有的拍掌有的掩面,換轉是2017年的今天,我們看的天橋照片只會是集體舉手機拍攝的影像。要數最有分量的catwalk photographer,非Chris Moore莫屬。
不願意出鏡的攝影師同事K(右)幾季前與Chris Moore(中)合照留念,Moore絕對不像年過80!
Chris Moore拍攝時裝騷已經有60年之久!早年他成立了第一個線上時裝騷圖庫catwalking.com。他親眼目睹上世紀六十年代成衣的誕生,記錄了真正的超模時代,見證了Chanel、John Galliano和Alexander McQueen呈現的視覺盛宴。即使在今天,你仍可以在攝影台看見這位83歲鬍鬚阿伯(同事K在剛過去的時裝周亦見到Chris Moore),不過他年初已向《金融時報》宣布將於今年退休。最近,這位傳奇攝影師與時尚作家Alexander Fury合作,把這60年的難忘時刻集結成書,推出名為《Catwalking: Photographs by Chris Moore》的影集。
Moore與《Vogue》的訪問中提到,McQueen 2010春夏時裝騷令他毛管直豎,「無論是髮型和妝容,布料運用和鞋履設計都奇異得令人留下深刻印象,兩旁兩座電影攝影機即場拍攝如外星生物般的模特兒,然後投射在巨型的數碼屏幕上,現場看起來像是一個巨大的機器人,原來McQueen躲在某個角落控制着手柄。」
攝影師又回想,Yves Saint Laurent早年的時裝騷仍未有攝影台,椅子與椅子之間亦沒有預留適當位置給攝影師,只能「執生」地爬上沙龍旁邊的窗台上拍下這個YSL騷,當時沒有背景音樂,隨着模特兒出現,間歇性地聽到“numero une”、“numero deux”、“numero trois” 以及第一排觀眾的竊竊私語,直到最後聖羅蘭的出現,雷動的掌聲不斷,氣氛形成強烈的落差。
現今的時裝騷,大部分觀眾都不是用眼睛睇騷而是透過手機屏幕睇騷,眾多品牌都希望在社交媒體爭取最大的曝光率。想當年攝影師可謂是是設計師最大的敵人,時裝騷只邀請VIP和指定編輯出席,傳奇catwalk photographer Chris Moore當年要哀求巴黎的設計師讓他進入狹窄的沙龍拍照。不久將來,時裝騷會否連catwalk photographer都不需要?
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