又一個時裝周。
今季因為金屬色回潮，成為眾多品牌選色用料的大熱，天橋上一片閃耀。而天橋以外的另一種閃，是速度。眾所周知騷場時間表如斯緊湊，要一口氣看罷所有品牌的 show 簡直是天方夜譚，跳過或趕不及一兩場，心裏雖會戚戚然，但也是無可奈何的事。今天的問題是：是否還需要為錯過某場騷而難過？Chanel show 後十分鐘打開 Instagram，馬上看到那個巨型雙C logo、半沉在地下的雲石 Chanel N˚5香水雕塑、以及場內所有大小裝置展品，close-up 還是合照，任君選擇；更別說發表才十多分鐘、合共九十多套的作品。事件與媒體連結步伐神速的今天，沒有真正到過騷場的人們，都可以綜合各方社交網站搜來的資訊，開始對設計師的新作評頭品足，與置身現場沒兩樣。
而在場內的我們呢？騷場 Invitation 發放過多已經是難以扭轉的事實，幸運的話，七、八個人還可以擠在長度一米多的長椅上，倒霉的話位置被早來鳥厚面皮地佔走，被擠到 standing 的位置其實也問題不大；但 show 一開始，坐着的人紛紛站起，站立區的人們，只能看到模特兒肩膀以上的位置；加上現場強烈射燈，質料與顏色齊齊變調，更遑論看得清設計細節。而人人皆是攝影師的年代，騷場內無論電話還是相機快門按個不停，模特兒活生生在眼前走過，眼睛卻定格在手機熒光幕上。在場內悶熱得滿頭大汗等足三十分鐘後，catwalk 閃電結束；不是每個品牌都有大場景襯托設計氣氛，此時天橋上的風景，早已面目模糊。
多得 Instagram，存在與缺席的界線變得難以釐清；人們對於一手資訊的渴求可以理解，而置身於現場的，到底是追求肉身上的出席，還是追求在這以外連帶的優越感，既是樂此不疲，旁觀者也無謂多嘴。只是可憐的設計師，無論是哪一方，都成為了無敵大配角。
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