如果墨點是語言
熊輝
一個天氣晴朗的周六，來到熊輝位於柴灣工業中心的工作坊，盆景、仙人掌等植物放在窗旁，旁邊還有一堆書，牆上掛起熊輝的作品，另一旁則有其父──知名水墨畫家熊海的水墨畫，熊輝一邊泡茶，一邊說：「我爸大約在2012-13年左右買下這個單位，名義上我和他共用的，但他較多時間在家畫畫。他選擇這個單位，主要是望到香港獅子山。」隨着熊輝的目光望去，一排白色屋苑的後方，果真瞥見獅子山的輪廓。
熊輝的作品不囿於傳統技法，和水墨畫家一樣，水墨和宣紙是他常用的繪畫工具，但熊輝手執的卻是墨水筆。確切地說，他使用的是日本百樂防水繪圖筆。「我用墨水筆的原因和如何看水墨息息相關，我很希望找到表達自己的方式，找到自己的聲音。我爸爸畫傳統山水的，我覺得那並非年輕人表達自己的方法，甚至有點拒絕手執毛筆畫畫。」熊輝回憶道。儘管如此，有些潛移默化的東西還是根植在深心處，就算初期熊輝畫西畫，亦傾向用單色，而且作品有反反覆覆的沖刷痕迹，尤其講究水的運用，技巧上和水墨畫不無相似點。
《變》系列是熊輝的重要作品。「我選擇墨水筆，因為它夠日常和平實。」《變》的概念如同一個演進的生物解析圖，熊輝先把宣紙對摺多層，在紙上點墨再加水，控制水墨滲化，如是者，率先出現的墨點圖案會反覆出現。一開始是最抽象的小圓點，掀開一層宣紙再畫，逐次逐次演變成最具象的圖案，《變》之一由墨點演變成蟹，《變》之四是生物上的躍進，由墨點演變成昆蟲、鳥、再到人類的盆骨。「墨點點落宣紙的滲化過程，好比你很渴求捕捉很精準的東西，但一下子它卻在你眼前化開。我覺得這種藝術語言和我的內心想法有共通點。」熊輝說。
「宣紙和毛筆其實是天作地合的，反而我用的墨水筆和宣紙會出現很多問題。但墨水筆的好處是很易用，和毛筆完全不同。」熊輝以《野草》為例，遠看猶如樂譜又或風景的作品，「過程其實很簡單，基本上是用尺去畫一條直線，當中的停頓形成點。以比喻的方法去說，尺是STANDARDISED的，而當中的點是個體。」本是一線線壓抑的線，經過熊輝的用力一壓，線上的點會互相渲染，像所有的人都被困於一個空間，又或所有人也能守望相助，從畫中看見什麼，取決於觀者的心態。
假如墨水筆是其中一種擺脫權威的方式，《繪畫六法： 應物象形》和《繪畫六法：傳移模寫》更是向權威「下戰書」。兩組也是熊輝邀請熊海參與的作品。前者是熊輝在摺疊、濕透的宣紙上，重複地畫上墨點，讓其滲化，再請熊海依據抽象圖畫出他的聯想。後者的《繪畫六法：傳移模寫》則先由熊海在宣紙上以硃砂繪畫山水作為範本，熊輝再在摺疊了的宣紙以墨點作描摹。「紅色硃砂既是權威的一部分，同時是血源關係。」熊輝的墨點穿透紅色山水，留下隱約、消逝的墨痕，樹木或石頭難以辨別。《繪畫六法：傳移模寫》當中，熊輝特別請爸爸在最後留有淡淡墨痕的宣紙上畫下聯想，結果熊海重新畫了一幅和當初類近的山水，彷彿暗示二人永遠有話。
談及熊輝的訪問，難以不提其父。事實上，熊輝媽媽佔據他的生活重要部分。「小時候，我時時畫媽媽的肖像畫。」熊輝媽媽是印尼華僑，小時候曾坐兩個月船去中國。她不太多談以往的事，熊輝邀請媽媽摺紙船，藉此慢慢地了解媽媽的過去。《源》之三就是把巨大的紙船放在沾染了的宣紙上，再在其中畫上一條條直線。其後，熊輝把紙船抱起，讓宣紙上留有紙船摺痕。那些直線像溫柔的雨，若隱若現地保護紙船。
熊輝的合作對象不限於家人，《轉生》是他和韋邦雨的合作作品系列，目前持續創作的作品，「我們發現彼此有不同共通點，大家都是中大藝術系畢業，一樣會畫線條，我用墨水筆，他用原子筆，大家都是同一天生日。」他們同時在同一張紙上作畫，並要配合彼此的畫畫速度，要不然就沒有回應。這樣子，每一幅都是熊輝的墨水筆和韋邦雨的不同顏色的原子筆相互交錯。交錯的線條、墨點恍如語言。
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