在傳統衣服的工藝中，往往蘊含着不少故事、文化，以及是讓我們驚嘆的裁縫技術。今天介紹的設計師黑河內真衣子（MAIKO KUROGOUCH）的設計靈感往往就是來自於連日本人也忽略，更有可能即將失傳的傳統農村工藝，看看真衣子是如何利用傳統農村工藝和情感融入於現代時裝之中。
先由黑河內真衣子小時候的經歷說起
從小時候開始，黑河內真衣子對於畫畫已經很有天份，尤其她對於時裝插畫特別有天份和興趣。在真衣子13歲那年，她在報紙上看到了一張ISSEY MIYAKE的「A-POC」系列照片，結果真衣子被這個設計深深吸引着，由那時開始，她便立志未來必定要成為一名時裝設計師。於是在高中畢業後，她便順理成章地入讀東京文化服裝學院學習時尚設計。
在文化服裝學院畢業後，當黑河內真衣子找工作時，意外發現ISSEY MIYAKE的「A-POC」部門正在招聘，於是她想也不想就去應徵，結果成功加入ISSEY MIYAKE的事務所。在ISSEY MIYAKE工作的時期，真衣子不但有份參與「A-POC」的創作，還學習了不少衣服製造的基礎知識、技術和製作過程，而更重要的是，在那裏真衣子更親身體驗了三宅一生製作衣服的哲學，這對她日後成立自家品牌起了極大影響。
「MAME」的開始
然後到了2010年，當時的黑河內真衣子已經有強烈的價值觀想製作屬於自己的衣服，因此決定離開ISSEY MIYAKE，並以自己的名字來成立品牌「MANE」（品牌名字及後在2020年更改為「MAME KUROGOUCHI」）。在MANE身上，你會找到一種結合現代以及傳統味道的設計，既適合現代女性，同時亦流露自然的色彩。
「作為這個時代的設計師，我一直在思考什麼值得創作。當你想創造一種不是短暫而是恆久的東西時，要結合時代的氣氛，將傳統技術融入新技術。這顯然是MAME KUROGOUCHI想要的答案之一。」
每一件衣服背後的細節
MANE的每件衣服背後都隱藏著個人故事、童年或航海的回憶。她會將自己的經歷轉化為服裝設計，並跟日本最好的製造廠和工匠合作。自黑河內真衣子成立品牌後，她幾乎每星期都會走訪不同農村的工廠和匠人跟進衣服的製作，因此，她在系列中所運用到很多的技術和布料，都是取材於日常生活的。
效果像籃子的蕾絲袖口，是黑河內真衣子特意委托群馬縣一間工廠所生產的，先將刺繡應用於水溶性紙，然後由工匠把它放進熱水中慢慢溶化，成為具籃子效果的袖口。
這件啟發自竹花籃的針織外套，黑河內真衣子利用了針織物互相交叉，製作成一件難度極高的針織衣服。
生於長野縣的黑河內真衣子，發現小時候看到的農具也有特別的編織方法，因此她回到家鄉的編織工廠看看，於是將同一種編織技術應用於現代生活會用到的物品上。
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