幾年前在日本書店看到一本名為《從名畫閱讀時尚》的新書,但本人日文是有限公司,買回來又得個擺字於是放棄。最近在北京的書店見到出了簡體版《名畫時尚考》,兩天就翻閱完畢,最大的感覺是喜歡穿衣打扮的確是人的天性,而這種天性隨著資本主義的發展得到前所未有的放大,從前 show-off的媒體是油畫,而今天則變成了各式 social media,本質上沒有太大分別,而同樣地,兩種媒介都不繼反過來影響時裝設計的進化和退化。喜歡時尚但不太熟悉藝術的人,這本書更是不錯的切入點,進入藝術世界,相反愛好藝術,不了解時裝的,也會得到一次簡明的時尚啟蒙。
簡體版《名畫時尚考》由楚塵文化出版
作者深井晃子不但是策展人、時尚專家、世界服飾史專家,更是京都服飾文化研究財團理事兼研究財團主管,那套經典由 TASCHEN 出版的《Fashion: A History from the 18th to 20th Century》大書裡面的收藏正是京都服飾文化研究財團的藏品。除了《名畫時尚考》,她還有編著《時尚中的日本風》、《時尚的世紀》、《名畫與時裝》及《世界服飾史》等,對時尚與藝術都有深入認識。深井指出過去藝術史研究常常忽略了時尚服飾一環,而她認為畫中的時尚正是最能突出當時文化和價值、乃至意識形態之物。最簡單的例子,就是憑畫中人的服飾來推斷出繪畫的年代,畫中人的身份、當時的潮流等,。
The Portrait of Eleanor of Toledo and Her Son︰
文藝復興後,以「人」為本位的時代隨希臘思想回歸,畫的主題不再只有聖經神話,而變成有大量肖像畫繪成,直至20世紀攝影技術普及前一直廣受歡迎。那麼難得請到一位畫師為自己畫肖像,首先必然是非富則貴的達官貴人才有能力,然後必定會選揀特定的場地和服飾,因此舊時的肖像畫相當於今天的IG,用來表達自我及所推有的一切,亦即是隆而重之地「打卡」告訴大家你是怎樣的人。而且,16世紀前少有服裝能夠被保存下來,故此畫作也成為服飾史紀錄的載體。譬如佛羅倫斯望族Medici的家長就重金請畫家為妻兒畫肖像,她身上天鵝絨金線縮芝緞禮服和珍珠鏈,就是權力和財富的象徵,而在1983年發掘出這位夫人的遺體時,也是靠畫作來修服她身上的古裝。
因為瑪麗皇后穿上棉裙太似內衣因而成為醜聞的《Marie Antoinette en Chemise 》
鯨骨裙在當時才被認為是得禮的︰《Marie-Antoinette d'Autriche, reine de France》
另一有趣的例子是法國最 infamous 的瑪麗皇后 Marie Antoinette,她穿上當時18世紀流行一種白色平紋細棉裙(chemise dress)來被造像,因為不似平時那種極浮誇的鯨骨裙,反而被認為似是只穿了「底裙」,而令這幅畫作在沙龍展覽時被撤(有如今天穿得太少甚至因露點而被人在 IG 投訴下架)。而拿破崙的妻子約瑟芬皇后也愛這種棉花裙,當時棉花是英國工業革命下的產品,拿破崙為了抵制英國更禁止棉裙入口,約瑟芬從走私途徑都要買回來穿。這種對時尚的追求心態,源於大革命不但去掉了舊制度,更一同推翻了代表封建帝政的洛可可風格,儘管拿破崙復辟,他的太太也擁抱新時代的素淨美學了。但因為這種裙不夠保暖,後來西班牙流感一來,不少巴黎女子都因「抵冷貪瀟湘」而死。
約瑟芬皇后不理丈夫拿破崙的禁令走私英國棉來做裙,因為大革命不但去掉了舊制度,更一同推翻了代表封建帝政的洛可可風格,儘管拿破崙復辟,他的太太也擁抱新時代的素淨美學了。
Dior Couture 2005 SS 由John Galliano 重現18世紀末的新古典主義風格
進入19世紀中葉,奧斯曼重建出的新巴黎成了全世界最摩登的都市,各種時裝店和百貨公司(Le Bon Marche)出現,穿著入時的女子也成了名畫家關注的主題。Pierre-Auguste Renoir、Claude Monet、Édouard Manet都想描繪這時代的風俗,同時期有haute couture訂製服之父的英國人Charles Frederick Worth 則成了首位「有名有姓」的時裝設計師。最早的時尚雜誌也魚貫登場,當時的時裝雜誌內容與今天並無太大分別,有時裝版畫(即今天的styling相),社交新聞、詩歌、戲劇、巴黎時尚情報等,Renoir和Manet都以閱讀時裝雜誌的女子為題作過畫。Monet 畫過一幅他太太穿著和服的畫,華麗無比的和服才是畫中主角,Renoir 也愛紀錄下名媛穿Worth 訂製服的肖像,複雜的質感和光澤都成了創作的刺激。另一邊廂也有希望脫離時尚影響的畫家,如Gustav Klimt畫裡妻子那些金光燦爛的裙裝,也許從未出現,純粹是Klimt自己的想像。
時裝雜誌是19世紀新產物,追求捕捉時代感的印象派Manet也有畫《Woman Reads Magazine》
Renoir的畫見證了couture的美學主導由Charles Frederick Worth 的繁複轉到了20世紀初的簡約︰《Portrait of a Woman, called of Mme Georges Hartmann》中的Mme Hartmann穿的是Worth couture
Renoir《Portrait of Tilla Durieux》畫中人穿的是「時裝之皇」Poiret作品
進入20世紀後,因為攝影技術普及而繪畫對時尚的影響減少,但時尚和藝術的互相啟迪沒有結束,Elsa Schiaparelli 和達利、Yves Saint Laurent 和Pablo Picasso……總據而言,真的沒有必要把「藝術」放到高高在上的地位而視時裝為充滿銅臭的下等風俗物。繪畫和時尚一樣與文化息息相關,大家皆受社會的意識形態和經濟情況影響,了解時尚能夠增加對欣賞畫作的趣味,而認識畫作也能增加對時尚變化的理解。除了美、好看外,還有很多有趣的故事。書裡說,你知道為什麼紐約的The Metropolitan Museum of Art後來會成立最早的服飾專門研究館?就是因為早年那班美國有錢人去歐洲買藝術品回去建館時,陪伴的太太們在巴黎無事可做就是買couture!最後這些高級時裝也成了MET的藏品了——這也是時尚與藝術的另一重因緣吧!
《Madame Monet in a Japanese Kimono》見證的是Japonisme在法國冒起的潮流,絕對影響了後來Galliano那些Dior 和服設計
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