對於能一睹時裝大師攝影作品的真跡,可謂難能可貴的機會,更能目睹殿堂級攝影大師的作品聚首一堂更是千載難逢的機會。而在今年6-9月在Museum of Fine Art, Houston舉辦的《Icons of Style: A Century of Fashion Photography》就是這個難得的機會。
展覽《Icons of Style: A Century of Fashion Photography》共展示了共200多件時裝攝影作品,目的透過展覽探索豐富多彩的時裝攝影歷史,當中包括時裝界舉足輕重的大師們如Richard Avedon、George Hoyningen-Huene、Irving Penn等大師的作品。同時,為了讓展覽能更多元地展述時裝攝影歷史,大會亦邀請了一些鮮為人知卻對時裝攝影具影響力的攝影師參展,如Erik Madigan Heck。而作品當中亦有不少fashion icon或名,如:Beyoncé、Selena、Cardi B、James Harden等,從古典至現在更適合更多年齡層的口味。
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而在今次的展覽中我最感興趣的是Irving Penn的作品,因他的名字不但流傳致大半世紀,簡單而純粹照更是他的靈魂攝影之處。
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Irving Penn的攝影美學並不是一朝一夕的事,他在大學期間修讀繪畫與平面設計,由當是為時裝雜誌《Harper’s Bazzar》藝術總監的著名設計師Alexey Brodovitch所任教,而在當時由Alexey介紹了他入《Vogue》雜誌工作,當初他只參與雜誌的設計與美術工作。在《Vogue》雜誌藝術總監Alexander Liberman的鼓勵下,Irving為雜誌拍下首個封面,開托了攝影的路。
簡單拍一件蛋糕也可以是藝術。
Irning Penn這句金言一直使我銘記於心,他一直堅持以簡潔的背景襯托人物和服飾的原則。就如他的名,拍一件蛋糕也能成一件藝術品。而在他為名人拍人像照的系列當中,僅以簡單灰色或白色背景,細緻的光線,著重於人物的表情突顯人物性格,達人像照最基本,最初心的原則。
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時裝就是當你走在街上看到一位小姐穿了一件裙子,當即心裡反應是我要扮成她的樣子。
Irving Penn的時裝攝影的開始因著二戰後重回雜誌社而認識了名模Lisa Fonssagrives,兩人成為夫妻,當時他為妻子拍了一張照片,開始了他拍高檔次時裝的路。
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簡潔的風格,Irving Penn注重的依舊是人,衣服是個襯托讓相中的人變得更美,更有風格。衣服在人的身上構成的線條,加上表情,無需複雜的背景或道具,純粹地帶出衣服在人身所顯現的美。加上先天在設計美學上的觸角,使構圖精準,唯美。
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以「人」為本是Irving Penn照片的特色,縱使能以商業攝影為生,除了精緻伶儱的模特兒,他嘗試拍不同的人,當中有礦工、垃圾工人、廚師、窗戶清潔工等社會的低下階段,帶出一個新訊息每個人或物也能攝影對象,就如他的「蛋糕論」,所有東西也能成藝術品,也成了《Small Trades》這系列。它也是我認為Irving Penn眾多作品最值得看的,攝影本就是一種最直接和簡單的力量,把不同的人或物使他們變美,變得更有價值。
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展覽詳情:
《Icons of Style: A Century of Fashion Photography》
展期:2019年6月23日至9月22日
時間:週二至週三上午10時至下午5時,週四上午10時至下午9時,週五至週六上午10時至下午7時,週日上午12時15分至下午7時,週一和部分假期休息
地點:Museum Of Fine Art, Houston
地址:1001 Bissonnet, Houston, Texas 77005
收費:需預先購票,詳情請按此
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