講到韓國電影,大家都會因為今年年初舉行的奧斯卡頒獎禮而想到憑《上流寄生族》成為首個奪得最佳導演的韓國導演奉俊昊,而大家未必知道,近日於拉脫維亞因感染武漢肺炎引發併發症不幸離世的導演金基德,成就不下於奉俊昊,就近代影響韓國乃至國際影壇的導演,金基德是最被忽略的一位。
《上流寄生族》(2019)
朴贊郁、奉俊昊、金基德
自 1990 年代冒起的韓國電影
對編輯個人來講,現時亞洲電影市場能與日本相比,是自1990 年代冒起的韓國,香港也曾經是帶領亞洲電影的地方,但今次先暫且不談論。未必有很多人知道韓國電影冒起的原因,就是金泳三總統開始推行的《電影振興法》,將法國政府協助電影業的政策搬到韓國,限制本土電影的播放天數等,還有大財團加入以及前文化部長金東鎬建立文化產業,令韓國開始冒起。1999 年的《生死諜變》(未知大家有沒有印象?)以及其後朴贊郁、奉俊昊及金基德的出現,奠定韓國電影的影響力。
《鱷魚藏屍日記》(1996)
從未受正規導演教育
金基德出生於貧窮家庭,初中也未有選擇普通學校而是農務學校,學習工業技術,由 15 歲開始就到工廠工作,直到後來加入海軍陸戰隊,經過 5 年的自願兵役後,考入總會神學院,希望成為聖職人員。後來突然拿著僅有的積蓄離開學院,到巴黎當起街頭畫家學習繪畫,靠賣畫為生,留法 3 年間看了兩部改變他生命的電影:《沉默的羔羊》與《新橋戀人》,隨即迷上了電影,立志要成為導演。1993 年回到韓國希望投身電影界,修讀過劇本寫作課程後,參與比賽獲獎,第二年創作出《鱷魚藏屍日記》的劇本,並以此成為他的首部執導處女作。
《漂流慾室》(2000)
《慾海慈航》(2004)
《感官樂園》(2004)
《春夏秋冬又一春》(2003)
唯一於世界三大電影節獲獎的韓國導演
由《鱷魚藏屍日記》開始,金基德的電影都是小眾、偏鋒及情色的低成本作品。他的作品於韓國都未有受到注視,只有叫好不叫座。2000 年的《漂流慾室》、2004 年的《慾海慈航》與同年的《感官樂園》應該是早期香港電影迷較易接觸到的作品。其中《慾海慈航》與《感官樂園》更令他一年內先後於柏林影展及威尼斯影展獲得導演獎,寫下影史紀錄。編輯個人覺得最易入口亦是最喜愛的作品要數到 2003 年的《春夏秋冬又一春》,以一年四季講述人性的慾望、救贖以及因果關係,沒有太多的對白,人性本是善或惡?交由觀眾去反思與判斷。後來的《慾望的謊容》到《悲夢》並未有太大迴響,而《悲夢》發生演員因拍攝上吊自殺戲份時幾乎喪命的事件,令他毅然隱居鄉村,過簡樸生活、沉澱。2011 年復出作,以 IPHONE 跟他自己拍攝的自傳紀錄片《阿里郎》,為他奪得康城影展「一種關注」奬,成唯一於世界三大電影節獲獎的韓國導演,2012 年的《聖殤》更拿下威尼斯電影節最佳影片金獅獎,成為首部韓國電影獲得此獎項。其後挾著《聖殤》名氣帶來極具爭議的作品《莫比烏斯》,於威尼斯影展上映前備受媒體關注,唯首映後戲中的涉及性器官的畫面過於激烈,而劇情亦未受到認同,被媒體狠批,其後的電影亦未有受到重視,更捲入韓國的 #METOO 風波,令他名氣大不如前。
《聖殤》(2012)
《悲夢》(2008)
《莫比烏斯》(2013)
處於社會邊緣 展現社會被忽略的陰暗面
朴贊郁以復仇三部曲的暴力美學聞名,將復仇的抑壓情緒與暴力畫面牽動觀眾情緒;奉俊昊的《韓流怪嘛》、《末世列車》與《上流寄生族》以社會貧富懸殊及階級觀念為題,由開始的平靜到階級權力崩潰瓦解,批判現實社會問題與不公。相對這兩位導演,金基德的手法更直接入肉,粗魯而更真實入肉,將社會上被忽略的暗黑面搬出,更像是導演本人出生草根的經歷寫照,後來導演本人也被指控如戲中的暴力性侵指控,儘管金基德多次否認,但足以影響他的電影生涯,據悉他為此避走韓國,去到俄羅斯繼續導演工作,今次因為到拉脫維亞準備新電影工作,不幸染上新冠肺炎而逝世,令人惋惜戲如人生,而性侵事件孰真孰假,恐怕只有當事人知道。
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