【專訪】法裔日本藝術家 ANTOINE KRUK 將 JOYCE 購物袋化成創作畫布：LOGO 的設計語言如同日本傳統的符號美學

時裝界與藝術界的合作經常發生，JOYCE CABINET 在本月亦舉辦了一場融合時裝與藝術的展覽，將法裔日本藝術家 ANTOINE KRUK 的俏皮巧思帶到香港。ANTOINE KRUK 以 JOYCE 購物袋擴展其設計視野，天馬行空地進行改造，從知名經典設計到品牌標記以多角度重新演繹。借鑒 CHANEL、CELINE、COMME DES GARÇONS 及 HERMÈS 等標誌性購物袋的強烈個性，將之化為畫布創作，以幽默手法呈現我們現今的消費主義現象，同時亦致敬時尚經典文化，通過繪畫、再造、裁剪和折疊技術，既剛且柔展現 JOYCE 的獨特靈性。

說起 ANTOINE，他可是位多才多藝的藝術家，有著日籍母親和法籍父親，擁有多元文化的先天條件，早為不少知名大品牌如 THIERRY MUGLER、VALENTINO、LOUIS VUITTON、CHANEL、 CHRISTIAN LOUBOUTIN 與 L’ORÉAL 等公司合作。他拒絕遵循傳統設計及創意，並以嶄新的視角將構想變為跨越界別的現實，今天我們一探他這次合作的有趣故事，原來他早年已擔任過多間法國、意大利品牌的首席設計師職位，亦曾為雜誌編寫有關生活和時裝的故事，有著敏銳的時裝觸覺。「時裝世界變化得非常快，我的經驗令我對社會每個變化非常敏感。我的作品受到周圍的事情所啟發。這次購物袋展中，我把我對藝術、時尚、裝飾、生活方式、INSTAGRAM…的看法和體驗融匯貫通，靈感是靠直覺浮現。」

ANTOINE KRUK 認為 LOGO 的設計語言遠自日本的符號美學

作為一位擁有多元文化背景的藝術家，ANTOINE KRUK 的身份有否對創作起到作用？ANTOINE KRUK 表示自己的確自少在耳濡目染下學習到不同文化，而 LOGO 這類型的設計語言其實遠自日本的符號美學，「日本的藝術，是自葛飾北齋時興起，他可說是漫畫之父。雖然我不會讀漫畫，但我喜歡觀察葛飾北齋如何描述他的時代，以及他幽默甚至怪誕的創作手法。」「另外，我很佩服以前日本的藝術家能夠將花、鳥、星、月還原為最基本的符號美學。我認為他們這種藝術方式就似是『LOGO』美學語言的原型呢。」ANTOINE KRUK 表示在設計購物袋時亦需要這個「將圖像簡化」的技巧。

JOYCE 購物袋的挑戰，讓 ANTOINE KRUK 感受到神奇而無限的靈感

ANTOINE KRUK 每次改造購物袋時通常會彈起一兩個想法，面對這次共有 50 個作品的展覽，而當中 25 個是來自 JOYCE，ANTOINE KRUK 直言是個難以想像的挑戰，「幸運的是，我發現 JOYCE 購物袋上的白色紋理就像美術紙一樣，而兩側的黑白間條讓他想到可以用作拼貼素材，袋上的 5 個英文字母構成了 LOGO。 我慢慢重新探索 JOYCE 購物袋的可能性，感受到神奇而無限的靈感。」而靈感方面，ANTOINE KRUK 的靈感有時侯是直接與品牌有所連繫，有時侯比較富詩意地以它們的本身的形態延伸而成。

ANTOINE KRUK 常與 LOGO 互動，卻不會穿著有 LOGO 的時裝

問到他的衣著喜好，有趣的是這位常與 LOGO 作出互動的藝術家原來不會穿著有 LOGO 的時裝。「我更喜歡永不過時的服裝，而非跟隨潮流，所以我喜歡復古的衣服，因為以前的衣服通常用較好的物料。至於當代設計師，我個人喜歡 RICK OWENS、CHRISTOPHE LEMAIRE 與YOHJI YAMAMOTO。」

在藝術、時尚、生活方式之間架起一座橋樑

去年首度在 PALAIS ROYAL 的 JOYCE 畫廊展覽時，感覺就如夢想成真一樣。 在香港 JOYCE 再舉辦第二次展覽，是種雙重幸福。JOYCE 致力在藝術、時尚、生活方式之間架起一座橋樑，這種想法與他的作品概念正正相符，可謂是個完美的合作。

對於疫情，ANTOINE KRUK 仍抱樂觀的態度，認為更沒有藉口停下創作。雖然人與人之間的接觸減少，但幸運的是藝術可以為我們旅遊，並代表人說話。