【時裝札記】JUNYA WATANABE 2022 春夏同一個主題，運用於男女裝上卻又呈現出截然不同的感覺，到底在渡邊淳彌眼中男女裝的分別是什麼？

不久前，JUNYA WATANABE 的 2022 春夏女裝系列於巴黎時裝周發布，而無獨有偶，這季男女裝系列的設計靈感都是來自攝影師 JAMIE HAWKESWORTH 鏡頭下的一輯照片，但是兩者卻又呈現出完全截然不同的感覺，透過男女裝的對比，或許你能夠領悟到在渡邊淳彌眼中男女裝的差別。

JUNYA WATANABE 2022 春夏系列名為「EASTERN REMINISCENCE」，並以攝影師 JAMIE HAWKESWORTH 2019 年於不丹、印度和克什米爾一帶旅行時所拍攝的照片作為設計靈感。

談到 JAMIE HAWKESWORTH 這位攝影師，相信各位 JUNYA 粉絲都會對他有一定印象，因為 JUNYA WATANABE 數個月前發布的 2022 春夏男裝系列，同樣是啟發自他在亞洲旅行時所拍攝的照片。

「通過 AMIE HAWKESWORTH 的不丹、印度和克什米爾之行的照片，我感受到了人們純潔的心，並開始懷念亞洲。 這個系列是這種情感的表達。」- 渡邊淳彌

2020 春夏男女裝系列的元素都是一樣的？

2022 春夏女裝系列不僅跟男裝系列一樣都是啟發自同一位攝影師，而且也從一眾充滿亞洲特色的藝術家如 PHANNAPAST TAYCHAMAYTHAKOOL、ANG TSHERIN SHERPA、WANG DONGLING、JACKY TSAI 及 KEIICHI TANAAMI 等身上，將他們的版畫和插圖並運用在衣服上，而且這次時裝騷也是用到坂本龍一作品為背景音樂。

可是，明明同一季的男女裝系列運用了很多基本上一模一樣的元素，為什麼兩者出來的效果會存在着那麼大的差異？

到底男女裝之間系列有什麼差別？

就這點，我們可以從渡邊淳彌對於男女裝之間的差異來看，同樣是以亞洲旅行為主題，男裝系列寬鬆而休閒的剪裁比較像是一位旅行者會穿的衣服，而女裝系列就正好相反，就着同一元素創造出更多解構性的設計和具突破性的新想法，在 2022 春夏系列中，渡邊淳彌就着不丹的傳統服裝而大幅度地探索金銀色和亞洲藝術應用於服裝之上的可能性。

JUNYA WATANABE MAN 和 JUNYA WATANABE WOMEN 兩條不同支線都有着需求不同的顧客，這也代表了男女之間的差別。渡邊淳彌於 2016 年接受《NEW YORK TIMES》的訪問時表示他會先尋找一個新想法，這些想法可以是一些照片或藝術家的作品，然後再透過這些元素開始思考當他們變成衣服後與身體的關係以及怎樣應用於身體之上，然後再一步一步將他們變成服裝。

渡邊淳彌也曾經在訪問中表示在男裝系列中擁有最多「愚蠢」的衣服，皆因男性顧客喜歡低調而日常感較高的衣服，因此男裝系列會比較多源自傳統經典男裝服飾，並從中適當地加入一點新想法。而女裝系列的顧客們就真正考驗 JUNYA WATANABE 功力，能夠讓 JUNYA WATANABE 真正地發揮想像力和創意，以顛覆傳統的手法創造出具突破性的衣服。

當然少不了的，是一點實驗性

正如剛剛提到，渡邊淳彌在設計女裝系列會比較大膽一點，因此有很多運用在衣服上的新元素都是在女裝系列開始進行。而在 2022 春夏系列，渡邊淳彌就率先試用了近年大熱的「空調服」，在七分袖羽絨服的下方加上了一個小風扇，相比其他品牌推出的看起來很笨拙的「空調服」，渡邊淳彌的衣服這也許未來會延伸至男裝系列之上。

而最後，值得一提的是，以往渡邊淳彌一直是以 JUNYA WATANABE COMME DES GARÇONS 的名義參加時裝周，而這個系列是 JUNYA WATANABE 首次「脫離」 COMME DES GARÇONS 的名字，以 JUNYA WATANABE 之名出戰，雖然川久保玲表示一直以來她都不會干涉渡邊淳彌的創作，但從這一舉動看來，JUNYA WATANABE 品牌在各方面的獨立性和自由度也增加了，到底自由度更大的 JUNYA WATANABE 未來會不會有更大的突破呢？