以簡約風格見稱的時尚品牌COS一向對藝術設計深感興趣，趁著一年一度的設計界盛事米蘭設計周，品牌找來美藉藝術家Phillip K. Smith III設計出一個大型互動性的雕塑裝置Open Sky，將時裝、藝術及生活連成一線。筆者有幸與創意總監 Karin 和藝術家 Phillip 坐下一談有關時裝與藝術，想不到他們對此均別有一番獨特的見解。
Philiip K Smith III & Creative Director of COS, Karin Gustafsson
可否告訴我們更多有關這次 COS x Phillip K Smith III 合作背後的故事？
Karin: 這是我們第七年參與 Salone del Mobile，與來自不同界別的創作人合作——今年我們想移師室外進行創作，而我們很幸運能在這個擁有歷史價值的地方設展。 至於為何選擇 Phillip 與我們合作，其實我們一直也以他的作品作為我們的設計靈感，他的作品富有個人特色，是我們這次合作的最佳人選。
COS x HAY
COS 一直嘗試與來自不同界別的藝術家合作，你會怎樣形容品牌與藝術之間的關係？
Karin: 對於我們每天的生活來說，藝術絕對是十分重要的一環，它使我們感到好奇，見證我們生活的演變。當我們設計時我們不會看有關時裝的事，相反，藝術才是我們的出發點。
這是不是 Phillip 你首次與時裝品牌合作？你怎樣看時裝與藝術之間的關係？
Phillip: 這是我首次與任何品牌合作，不少品牌曾詢問過合作的機會，但我全部都拒絕了。而這次我答應 COS 的邀請，是因為我觀察到品牌以往與其他藝術家的合作，我十分欣賞品牌的態度，與藝術家合作其實是給予大家靈感的泉源，更是代表對我們的一份支持。
至於時裝與藝術之間的關係——我會將這件事發大一點看，時裝只是藝術創作的其中一部分，即使是Karin 在造設計時她也不會只看一種建築物。作為一個創作人，我們理應從四周尋找靈感，這可以是這個房間的牆壁、地板⋯可能性其實有很多。
16 Cropped Lance Gerber by Phillip K Smith III
這次合作的 Opensky 裝置藝術與你從前的個人作品在視覺上相當有關聯，可否告訴我們當中的演變歷程？
Phillip: 我喜歡以環境作為我的創作材料，就如一個畫家會用 acrylic 作畫一般。我最初的作品選址於一個沙漠，後來發展至大平洋和沙灘等等，而這些作品均是十分大型的開放空間。
這次來到米蘭，屬於一個較城市化的地方，空間上也相對狹窄；不過，我相當喜歡這個挑戰——這個建於 16 世紀的建築物及米蘭的天空，給予我機會將自己的創作概念運用於現實的環境之中，這是在我眾多創作之中最有動感的一件作品。
COS x Phillip K Smith III Open Sky
鏡子仿佛是你作品中不可或缺的一部分，這種物料對你來說有何特別的意義嗎？
Phillip: 我們通常會在相對私人的空間裡照鏡子，例如在洗手間——當我將鏡子這種物料放在公眾場合中，整件事就變得不一樣，這激發人們在情感與身體上均有着不一樣的反應。
我十分有興趣展示給大眾周遭的環境，我希望可以令他們更加留意和關心身邊的美好事物。無論我們身處何方，我們也在分享同一片天空，這次我們嘗試連接米蘭的天空，更希望當大家回到自己所屬的家園後，抬頭看着藍天，均會想起這次米蘭的天空，希望大家會記得我們的創作。
Open Sky – COS x Phillip K Smith III
如果要你選擇一款 fashion item 作為你接着的創作靈感，那會是什麼？
Phillip: 剛才在展覽空間中我留意到一位女士，她穿着一條百褶裙裝，讓我目不轉睛的看着她，這讓我聯想起有關建築物的事物，如果要選我也就會選一條百褶裙吧！
如果你可以擁有一種超能力，那會是什麼？
Karin: 最初我想回答說可以預知未來，但後來我再想還是有點卻步，因為這會止住你的腦袋，而且，我覺得生活還是要保留一點好奇心，不要知道得太多比較好。如果要我選我會選擇可以將自己變成透明的狀態，那我就可以靜俏俏的躲起來做資料搜集了！
Phillip: 飛翔吧！誰不想懂得飛起來？如果可以飛上半空，那我就可以從天空看 Opensky 這個裝置藝術。我很喜歡從高空往下看，以景觀作為我的創作靈感；如果我懂得飛起來，那我就有機會看得清整個世界了。
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