鄭天儀：仙姐移山倒海的愛

白雪仙90歲了，是個Legend。

每當在YouTube重看她跟摰愛任姐的經典演出，扣人心弦之間我都㑹想起清朝著名畫家鄭板橋、一首我很喜歡的詩：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」叩問：一位曠世的藝術家究竟要幾努力咬定青山，才能立根破岩中？又要千磨萬擊多少遍，甚至横眉冷笑千夫指，無懼疾風？

我想，連仙姐自己都一言難盡。

因為仙姐的生日會，最近我有幸拜會一班仙姐身邊的密友們，從他們身上順瓜摸藤，了解仙姐無人能代替的個人之處。

印象最深刻是盧瑋鑾（小思老師）的一句：「白雪仙對粵劇的厚愛，可以移山倒海。」13歲開始踏台板到如今耄耋之年，仙姐對戲曲的執迷的確是毫無餘地的，年紀輕輕便立下信條變革當時陋習多多的梨園。求好求精，哪怕是下欄（指次要角色如衙役、隨從、丫鬟等）到大老倌都照指點，簡直膽生毛，她認為舞台是神聖的地方，不只為打好一份工，而且她這種態度可以感染身邊人、整個行業改變，才是她個人魅力所在。

她為藝術追求不計成本，為證這點不少前輩都會提到仙姐的「樓梯奇談」。話說當年任白拍電影《帝女花》「迎鳯」一場，仙姐發現佈景原本七級的樓梯，道具手足偷工減料只做了六級，仙姐堅持不改不拍，更寧願自掏腰包去改。仙姐不能妥協的原因是，她要在樓梯唱《禪院鐘聲》，一級一級的哭訴配合唱詞是張力，從高而下並用作區分公主與駙馬的身份，那幾級樓梯不單單是道具，更是劇力的象徵。這場戲我狂 loop無數次，深深明白她要堅持的原因。

1968年上映的《李後主》因為仙姐要精益求精，頭飾與玉扣都是真玉，她抵押了物業拍足四年，製作費由原本四十萬，超支到百幾萬元，最後埋單蝕了七、八十萬，當時可以買成條街。 一級樓梯、一件配飾，旁人看是小事，但對於仙姐，舞台上沒有一件是小事，試問當下誰會有這種極致唯美的執念？

就算近十多年，仙姐當藝術總監重召雛鳯鳴演出，每一齣戲例必晚晚捧場，金精火眼由頭看到尾，記下台上每位演員（包括家丁、仕女）的好與不足，散場後立即來個檢討，明晚演出就能改進，甚至親自到後台指點，天天教戲天天改，勞心勞力無一句怨言，是個真正的教育家。

票都賣光了，其實仙姐可以剝花生印印腳，她一句口頭禪擲地有聲：「如果我今日仲做得戲，我都改！」今天的我，瀟灑地打倒昨日的我。 她總是比人走得很前很前，遇到的阻力和壓力都比其他人多，但她就是率性自我，懶理外人說話：我就是我，白雪仙。

坊間不知多少人自稱藝術家，叫自己老師的更多，但他們未必會被寫進歷史，但仙姐一定會。