當來自日本的Doublet成為LVMH Prize上屆得主後，不少人呼喊屬於日本甚至亞洲的終於回歸，而在剛公佈的LVMH Prize的最後八強中，有一位亞洲人面孔，他就是來自日本的森永邦彥。
「我想通過衣服改變現實」
森永邦彥的品牌ANREALAGE是由”AN”, “REAL”和 “AGE”三個詞所組成的，森永邦彥認為於這個時代當時裝設計師有很大的意義，而他在衣服上的「前衞」不僅是應用於剪裁和解構上，更是將科技融入於衣服之中，帶給這個時代的時裝一個巨大的衝擊，他對衣服有著無窮無盡的創新和狂想。
為甚麼在這次LVMH Prize中森永邦彥的ANREALAGE呼聲最高？因為撇除實力外，其實ANREALAGE有點「超齡」，森永邦彥早於2003年已經創立自己的品牌並在2006年開始參加東京時裝週，在日本本土累積大量人氣後在2014年更開始於巴黎時裝週中亮相(在同年，上屆LVMH Prize冠軍Doublet才剛開始創立自己的品牌)，雖然不知道ANREALAGE會否成為這次LVMH Prize的冠軍，但在品牌基本上不可以以「新人」來形容了。因此在LVMH Prize中，ANREALAGE的出現，其實對其他參賽者有點不公平。
雖然森永邦彥沒有在Comme des Garçons裏工作過，但他深深受到川久保玲的影響。他喜歡Comme des Garçons的衣服，但對他影響更大的是川久保玲對時尚的靈性。 而在Comme
des Garçons中「創造新事物的價值」也是森永邦彥在設計衣服時的核心理念。
談到森永邦彥最一嗚驚人的時間，就非2009年這年莫屬。
在2009年在春夏系列，森永邦彥以「O △ □」為設計主題，這三個符號分別代表的是球體、三角體和正方體，而ANREALAGE就利用這些與人體不符的立體反思衣服的輪廓。
在2009年在秋冬系列，森永邦彥利用「凹凸」為主題來思考服裝的原形。
在2009年的春夏和秋冬系列，森永邦彥展示出他技驚四座的剪裁和解構技巧，而憑着這兩個系列，森永邦彥獲得日本國立新美術館邀請作展覽。然而，雖然森永邦彥開始廣泛地受人所知，但單單在衣服上剪裁和解構並不能滿足他對衣服上進行突破的慾望，在2011年開始，他開始將時尚與科技融合。
在2014年的「Focus」系列中，森永邦彥有感現代人對於智能手機的依賴程度太高，於是這個系列的衣服利用特殊面料設計，這種面料能將電磁波減低，將手機放在衣服口袋裏就可以屏蔽手機信號，減低現代人對於智能電話的沉迷。
–
我認為時尚不能僅僅通過設計和輪廓來演變。專業化意味著時裝設計師越來越需要從紡織品設計師的角度來看待事物。例如，Chanel將運動服作為服裝面料的使用被視為一個創新時刻，這表明材料的使用可以引起時尚史上的重大轉變。
ANREALAGE的2015 fw系列利用了「光與影」為主題，衣服利用了特製布料剪裁而成，而這種布料只會在紫外光照射下才會顯示出獨特的印花設計，森永邦彥通這種投影元素震撼了當時fashion show中在場不少觀眾。
到了2016ss，這個系列以「Reflect」為主題，森永邦彥利用了反光物料締造出光暗交錯的效果，這個系列一定要以影片來欣賞，而且還要利用攝影虛擬濾鏡來表現出這個系列的前衛，這個時候的森永邦彥就像是由未來回到過去的設計師。
雖然Facebook和Line等平台正在將越來越多的通訊方式帶入虛擬空間，但時尚仍然以現實世界為中心。雖然互聯網用於共享信息和銷售館藏，但僅憑這一點還不夠。我想創造超越邊界的東西，不論是真實和虛擬還是模擬和Digital。
RELATED ARTICLES:
Comments