時裝設計師 ARTO WONG 為個人品牌取經 由日到英研習針織時裝

針織衣飾是每季的必備單品，除了其軟綿綿又舒適的質感受人喜愛，衣料選擇及針織技巧亦非常多變，令衣飾在層次、輪廓、顏色及圖紋上都有很大的創作空間，成就了不少經典時裝設計。

本地時裝設計師黃曉圖（ARTO）同樣喜歡針織設計帶來的可能性，於2018年，她成立了個人品牌ARTO.，主打針織技術製造的時尚單品。同年，她亦成為了「DFA 香港青年設計才俊獎」的得獎者，並先後到日本和英國兩家公司工作，在針織時裝和品牌建立上獲得不少啟發，為自己品牌的日後發展打好基礎。

針織時裝之美

已踏足時裝設計界的 ARTO 認為，得獎不僅是一個肯定，更可為她帶來一個見識世界的珍貴機會。因為若有幸獲獎，便可到著名設計公司工作，對於剛建立自己品牌的她來說，絕對是個擴闊眼界的途徑。

在包羅萬有的設計世界中，ARTO 特別喜歡針織技術帶來的多樣化和獨特性。為了更具體地塑造一個屬於自己品牌的「質感」，她到了日本一家織機公司 SHIMA SEIKI 工作，深入了解機械針織的技術。到底機器和人手針織的衣服分別在哪？ARTO 解釋，人手針織始終較難做到機器的細緻度，即使是幼如髮絲的紗線，針織機器輕鬆地便能將其編成一塊布，不論是手感抑或圖案精緻度，跟人手做工大有不同。

在日本的4個多月，ARTO 把握機會嘗試了近年大行其道的無縫針織技術（WHOLE GARMENT），顧名思義，無縫針織能立體編織出全成型衣物，這項技術更可省掉平日因裁布而生的布碎，免卻了對物料的損耗。當時的經驗讓她反思，當很多人都覺得時裝造成大量浪費，時裝設計師又可以如何回應大眾對環保時裝的關注呢？因此，在 ARTO. 及後一季的時裝新品中，她皆用上了回收聚酯纖維作物料，減低因時裝而產生的浪費。

ARTO 的品牌不但以針織單品為主，奪目且令人愉悅的色彩和圖案其實也是品牌的特色之一。在日本體驗過後，ARTO 亦到了位於倫敦的時裝設計公司 MIRA MIKATI 工作。該品牌以鮮豔和充滿活力的設計見稱，與 ARTO. 的理念不謀而合。不過更讓她讚嘆的是，這個僅得十幾位員工的品牌，不但能令其享譽國際，其生產線更罕有地有年輕人擔任紙樣師傅。這不禁讓她思考，到底如何可以加強自己的品牌形象，促進人和衣物的交流，甚至是在設計以外，更重視技術製作的地位。

人與衣的「互即互入」

ARTO 深信，人與衣服之間無時無刻都充滿交流及互動性，她舉例說，簡單如見工或出席重要場合，我們都會挑選不同衣服來襯托自己的身分，而不同顏色和設計的衣服，也會不知不覺間影響我們的心情。她笑言，我們毋須將時裝視作高高在上的東西，因其本質就是會滲透在我們生活當中，互相影響。

在 ARTO 的作品中，不難發現其色調奪目。顏色可謂她設計的重要元素：「人第一眼是看到顏色，然後才會看衣服的其他細節。」而色彩對於不同人會有不同的反應、感覺及演繹方法。同一件衣服可以衍生無限的互動的可能。因此她喜歡從顏色入手，並加上清晰鮮明的線條，讓衣服變得更立體。

在其最新的春夏系列《BREATHE IN, BREATHE OUT》中，ARTO 便用了藍、白、黃和綠等大自然色彩，設計出一系列充滿戶外景象和氛圍的作品，藉此呼應疫情期間，大家都想出外走走的心態，希望帶出繽紛、正面的信息以及大眾的共鳴。她認為，若其他人看到自己的作品後衍生出不同的情感交流，已經代表這些作品能帶來一點影響，達到她本身的期望。

ARTO. 至今成立三年，其間的海外工作經驗也讓 ARTO 確立了發展自己品牌的方向。她希望，日後不但能在更多地區建立自己的分店，更能透過自己的品牌理念，鼓勵更多人認識針織衣服，甚至是衝破香港人對時裝的保守概念，能自在地穿着色彩鮮明的衣服，表達自我。

關於「DFA 香港青年設計才俊獎」

「DFA 香港青年設計才俊獎」旨在嘉許18至35歲具創意的香港設計師及設計畢業生，培育香港設計人才，得獎者有機會獲財政贊助高達五十萬港元，遠赴海外著名設計公司工作6至12個月，或到設計院校進修6至18個月。新一屆獎項現正接受報名。

截止報名日期：2021年6月28日
網上報名：ydta.dfaawards.com

（資料由客戶提供）