專訪LVMH評審｜美國著名帕森斯時裝設計學院院長Burak Cakmak

「那些沒有接受過正規時裝教育的學生，對我而言是完美的。」美國著名帕森斯設計學院時裝學院院長Burak Cakmak可謂業界響噹噹的人物。身為LVMH評審的他向來喜歡新奇創意碰撞，探索所有時裝的可能性。今次我們有幸專訪Burak Cakmak，談到他的教育使命以及時尚行業的工作。他坦言容納不同的創立改變時裝與世界。各種各樣的學科像音樂系與程式編寫系的學生，在他的眼中都是時裝設計師的潛力新人才⋯⋯

你作為美國著名帕森斯設計學院時裝學院院長，可以告訴我們關於這個重任的角色以及你的職業生涯如何走向校園？

我是美國帕森斯設計學院時裝學院院長，可謂學院重要的部分之一。我過往在美國與英國間各種奢侈及新興品牌打滾的時裝業背景，以及我對可持續發展時裝的深厚認識令我得知行內價值的改變趨勢。因為帕森斯設計學院在美國擁有長年累月的時裝設計課程歷史，從某種角度上看校方在歷史中穿梭，帶領著革新，培養的學生成為時裝藝術界翹楚。例如像知名華裔時裝設計師王大仁（Alexander Wang），冼書瀛（ZangToi）與吳季剛（Jason Wu）等等。

如果你留意美國時裝業界在二十世紀發展，著名設計師的冒起與校園商業視野息息相關，所以到了二十一世紀我們重視設計師未來的發展以及校方如何助他一臂之力建立未來設計之路。我們期待的設計師不但擁有國際視野以及對現時整體時裝行業的理解認識，同時具備改變未來之態度。

你認為時裝是可以教嗎？

以往到現在我們的教育不單單是教授技術層面知識，更多的是啓發他們的創意。但事實上現今時裝業界愈來愈容易投身入行，靈感是屬於每個人獨立思考的創意，教育能令每位學生有更深層次的創意思維。校方的角色是陪養學生擁有多角度批判思維，讓他們明白處於當今世代的角色。

時裝設計課程中最重要的一課是什麼？

學生需要明白全球化的社會聯繫，運用自身創意知識與專業技能去面對現實的挑戰，尋求解決方法。時裝從來不單是利用我們已有認知的專業知識，反而從品牌之中我們學習到更多「Branding」建立品牌的例子，如何講述自己的故事，不單是製作華麗布料而是不同種類的產品。設計師需要與不同背景的人合作，學習團隊精神比起個人發展更重要。

身為LVMH評審的你，可以向我們推薦你欣賞的設計師嗎？

我向來對於新興設計公司抱有很大興趣，不但是時裝業界就連零售業界也如是。我身為LVMH的評審之一，我喜歡看到看到年輕碰撞出新創意，特別是LVMH的候選人。若然你留意今季比賽名單，愈來愈多新興設計帥把可持續性融合自身設計，這種環保意識在LVMH這種全球化比賽中更明顯。我很喜歡看到傳統行業以外的人才，對於我而言時裝設計絕是無處不在。

對於這個比賽的參賽選手愈漸全球化，對你而言是好事嗎？

無錯，我經常積極在世界各地尋找有潛力的時裝設計師向他們推廣。因為我們正正需要多元化的聲音展現創意，今年我相當高興看到三位來自非洲的參賽者，也有來自亞洲的時裝設計師。這正正是我樂於看到的，未來我也希望看到更多不同國家的潛力設計師聚首一堂。

您如何定義「奢侈品牌」或「新奢侈品牌」這兩個術語？

我的理解現今奢侈品牌的轉變相當迅速，十多年前的奢侈品牌是關於歷史，用料以及專利設計。但如今我們看到的是奢侈品牌成長與商業價值甚至快時尚掛勾，大大提升每季產量以及引進模式式的生產。很不幸的是現今的奢侈品牌走向快時尚的營銷手法。你可以留意市面上一些很好的奢侈品牌例子，儘管他們的用料與產品與市面上的快時尚品牌相似，但仍然憑著品牌建立形象與故事保持高昂的價格水平。

當前時裝業界面臨怎樣的挑戰？

無可否認市場上互相融合。當街頭時尚走向高訂，同時間高訂變得街頭風，兩者便難以分割開來。所以我們過往幾季頻繁看見聯乘系列，透過合作碰撞出更多創意與更俱有價值的產品。但如今市場實在有太多聯乘系列，幾乎每星期我們都看到各大品牌聯乘合作，所以他們更重視如何吸引到大家注意。

對你而言，教育使命是什麼？你如何培養或尋覓新人才？

那位從來沒有接受正規時裝教育的學生對我而言是完美的。有趣的是，我校擁有各種各樣的學科像音樂系與程式編寫系的學生，我們容納不同的創立改變時裝與世界。他們需要明白時裝業界變化萬千，他們必須俱備批判性思維面對不同挑戰。我們不單單要他們懂得纸上談兵，但同時需要在現實生活尋求新式解決方法。

對於那些希望投身時裝界學習與工作的人，你給予的建議是什麼？

最好的方法是向世界展現自己。「你們是誰」，「從那裡而來」，「你們最核心思想與價值」等等，向世人講述屬於自己的故事最為重要。否則若只懂得素描創作，在這個競爭激烈的行業很難突圍而出。

您希望未來時尚界的革命是什麼？

現實上時裝絕對不只是衣服買賣，我所希望的時裝業界不單單是滿足人類而同時間聯繫到我們身處社會。我們探索所有時裝的可能性，希望提供新式的思維方式。