Drag （變裝）應該是世界上最華麗的方式去「逃避現實」，能夠將一個人的性別界限完全抹走，好比一種跨越現實的超能力——透過變裝，藝術家們可以將自己打造成心目中所想成為的人，更是一種讓他們擺脫社會框架與規範的行為藝術。
變裝的由來和歷史，要追溯至1870年代男扮女裝的舞台表演藝術，發展至今涉及不少同志人士的參與，Drag Queen（變裝皇后）一詞隨即誕生；近年於 Netflix 上熱播的綜藝真人騷選美節目 “RuPaul’s Drag Race” 更以變裝皇后作題材；Drag 正式入侵當代流行文化。事實上，Drag 除了是一門表演藝術，更是表達政治立場的工具，道出社會上人人平等的重要議題。
Hayward Gallery in London
如果想知道 Drag 這種追隨自由的方式如何透過藝術的形式流傳至今，位於英國倫敦的 Hayward Gallery 將會舉辦的展覽就能為我們一一解答—— “Drag: Self Portraits and Body Politics” 將會由本月22號至10月14日免費開放給公眾參觀，當中會囊括由1960年代起至今天，超過三十位以Drag 變裝模式探索身份、性別、階級和政治話題的藝術家。
這次展覽的敘述不會跟隨時間順序去策劃，而是旨在展示探索過去50年的文化轉變，八十年代的愛滋病危機和後殖民理論也會是展覽作品所牽涉的話題，反映了社會上的辯論。
Drag 是一種受社會壓迫框架系統萌生的反抗行為。
以下筆者為大家介紹五位以 Drag 擺脫社會框架的政治藝術家：
#1 VICTORIA SIN
DRAG QUEEN
Victoria Sin 是一位變裝皇后 Drag Queen，她與變裝的邂逅要追溯至他17歲時於一間餐廳打工的體驗，圍繞他身邊的同事也是同性戀者，他透露自己當時已意識到自己是其中一員，只是未有機會正式接觸同志文化。「每個星期三和星期天我都會到一個酒吧欣賞Drag Show，那是我首次與變裝文化最接近的距離，自此之後，我就迷上了變裝文化。」
# 2 CINDY SHERMAN
PHOTOGRAPHER
來自美國 Cindy Sherman 以自己的身體作為畫布，透過攝影和二次創作表達其政治立場和對社會的看法。在她所創造的無數個「角色」之中，Sherman 超現實的表達手法反諷社會女性不切實際的期望。她最經典的作品以探討女性衰老過程作為主題，同時諷刺社會大眾對女性那膚淺的定型看法。
#3 ULAY
PERFORMANCE ARTIST
於1970年代，表演藝術家 Ulay 以寶麗來菲林照創作一系列的個人影像，透過這些照片，他用其作為探索個人身份的複雜提問；一名德國藝術家更曾收錄 Ulay 以同一白色妝容，穿上不同個性裝扮的照片，名為Renais Sense (1974)。
#4 ANA MENDIETA
PERFORMANCE ARTIST
20世紀60年代後期，當第二波女權主義流行於美國時，女性藝術家開始利用自己的身體作為畫布來倡導平等。
Ana Mendieta就是其中一員，發誓要用她的身體作為爭取平等的一種方式。她其中一件作品 “Facial Hair Transplants, 1972” 將求學時一位同學的鬍子轉移到自己的臉上，製作成假面具，在這項創作，Mendieta使用頭髮作為象徵，解構社會對男性和女性的外表和行為方式的期望。自此她就成為第一批以頭髮為社會帶來變革的藝術家之一，超越生物學，成功探索頭髮與性別的聯繫。
#5 DAVID WOJNAROWICZ
AIDS ACTIVIST AND MULTIDISCIPLINARY ARTIST
David Wojnarowicz是美國最大膽的愛滋病社會運動家兼多媒體藝術家，他其中一件作品是一部名為 “Beautiful People (1987)” 的電影，攝下他的樂隊成員 Jesse Hultberg 離開這座城市並消失的畫面，而這件作品意味著愛滋病危機的悲劇隱喻，反映社會上當時沒有社會支持的人的孤獨；Wojnarowicz本人也曾經患上愛滋病，這也是促成他透過藝術表達他身同感受的想法和當下社會現況的原因。
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