背部解放｜Palais Galliera 最新展覽帶我們盡睹 Jean Paul Gaultier、Yves Saint Laurent 經典露背裝

令人花多眼亂，目不暇給的時裝，一件又一件漂亮的衣裳，穿在模特兒的身上，配合妝容與髮型，我們都只顧欣賞正面，但你有否想過時裝可從背面欣賞? 近日，Palais Galliera最新的展覽，主題為Back Side／Dos à la Mode，將於巴黎市時尚博物館Musée Bourdelle舉辦，帶大家從背面重新審視時裝之美。

[Nouvelle #expo : #BackSide] Dès le 5/07, découvrez des silhouettes et des accessoires issus des collections du @PalaisGalliera interrogeant la notion du dos et sa représentation ; avec humour, insolence et poésie.
Jusqu’au 17/11 au musée #Bourdelle : https://t.co/0OnNQtEdna pic.twitter.com/SCWJSp0ASP

— Paris Musées (@parismusees) 2019年7月4日

 

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Hair and Make up Artist（@christine_cousty）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 3 日 下午 11:40 張貼

今次展覽的有趣之處就是有別於我們一貫看時裝的角度，從歷史和現代中看人們對背部的看法，為這種經常被忽視的時尚觀點變會焦點。策展人Alexandre Samson表示：「背部是個不經表達個人情感的媒介，而它卻是唯一一個身體部位別人能比你自己看得更清楚。」

 

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Laurence Turmel | Paris（@lo_turmel）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 3 日 下午 3:13 張貼

 

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christiane（@christiane_baurez）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 4 日 下午 12:05 張貼

 

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elena_stafyeva（@elena_stafyeva）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 4 日 上午 2:17 張貼

 

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Joana Idieder（@joanaellesaitdanser）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 3 日 下午 11:09 張貼

整個展覽為觀眾追溯由18世紀至今服裝的背部設計，除服裝之外會場亦有雕塑作品，照片和電影以展示和解說「背部」在時裝史上的演變文化。展覽中最古老的展品不但有來自19世紀的緊身衣和20世紀的吊帶背心外，亦有各奢侈品牌以背部為焦點的衣裳，如Jean Paul Gaultier、Yves Saint Laurent的早期作品，至現代山本耀司的露背裙子等，展覽內的珍藏令不少觀眾嘩然和驚嘆。

#BackSide Belle exposition. Au départ j’étais sceptique mais plus j’avançais plus j’ai trouvé le propos pertinent. J’ai bien aimé le discours sur les entraves (lacets, boutons, fermetures éclairs) systématiquement placées dans le dos des femmes et inaccessibles pour elles. pic.twitter.com/4pQUT0Ol4v

— Alexis Bross (@Numerimaniac) 2019年7月4日

Une exposition originale, la mode vue de dos, dans un lieu envoûtant, le Musée #Bourdelle#Backside #mode #fashion pic.twitter.com/0JNVKN025C

— Maha Tissot (@ALadyintheCity) 2019年7月4日

正如策展人所說背部的體態不單默默表現個人情感和自信，甚至亦反映歷史於西方國家對女性身體的解放。自18、19世紀的自由女性主義（Liberal feminism）抬頭，女性的自主權取得大大的提升，由單純追求S形線條而需穿著身衣和裙架導致肋骨變形，演變至第一次世界大戰後符合機能性、方便於活動的衣裳。在這演變中不得不提法藉女裝設計師Coco Chanel，她不但創立了世界知名的Chanel，更在19世紀製作泳裝、推出無拘束的女裝、採用男性的布料設計女裝等。當時Chanel帶動女性追求「自主、自由、年輕、苗條、簡潔」理念，卻成為當時最時髦的流行指標。

而說到女性自主與體態的展現，在展覽內的Comme Des Garçons在1997年春夏系列”Body Meets Dress, Dress Meets Body”中的裙子是個很好的例子，皆因這場時裝秀被廣泛記為”lumps and bumps(硬塊與腫塊)”系列。這系列不但開創了一種叛逆的美學，也創立了一個從未受體型的規限，並且打破了歷史與文化對女性固有的身體形象。

 

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Elisabeth Clauss（@elisabethclauss）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 4 日 上午 9:53 張貼

Une expo ultra intéressante du @PalaisGalliera à voir au Musée Bourdelle, avec des pièces Comme des Garçons, Craig Green, Balenciaga… toutes vues de dos https://t.co/8kSGt4qXRZ

— Fleur Burlet (@fleurburlet) 2019年7月4日

展覽對於背部的設計，並非只是圍繞露背設計，而是設計師對服裝的背部的心思，包括剪裁、顏色、圖案等，觀眾在專注於服裝的正面時，背面也可以是重點。以360度的觀看角度看服裝，不但可找到設計上的驚喜，也是對設計的一份尊重。

展覽詳情：
Back Side／Dos à la Mode
展期：2019年7月5日至11月17日
時間：週二至週日上午10時至下午6時，週一和部分假期休息
地點：MUSÉE BOURDELLE
地址：18, rue Antoine-Bourdelle, Paris 15e
收費：原價：10 €，優惠：8 € ，18歲以下免費