NEW GOOD DAYS NEW GOOD FUTURE —— GRACE LING 的穿戴式美學

來自新加坡的設計師 GRACE LING 憑藉對藝術與時尚的厚愛，毅然前往紐約創立了其同名女裝品牌。擁有從事美術與雕塑工作背景的她，結合身為模特兒的經驗，將藝術性與實穿性融入設計之中，以獨特的 3D 列印技術及 CGI 技術，展現了超越傳統的穿戴式雕塑理念。GRACE LING將流線輪廓與極簡美學相結合，創造出性感且極具現代感的作品，彰顯當代女性的力量與魅力。自品牌問世以來，GRACE LING 的作品便快速吸引了國際時尚界的目光，成為 KATY PERRY、KARLIE KLOSS、KYLIE JENNER 及 JENNIFER LOPEZ 等名人的首選，讓這品牌在全球時尚界迅速崛起，成為不可忽視的新星力量。

當初成立個人同名品牌時的契機和初心是什麼？

自從我決定進入時尚界的那一刻起，我就決定搬到紐約，並且從一開始就決定要創立自己的品牌。我覺得相較於美術，時尚更容易為大眾所接受。因為有時候藝術比較排他，只有真正了解藝術的人才能體驗它。但每個人都可以體驗時尚，因為我們每天都需要穿衣服。

作為一名擁有紐約和新加坡背景的設計師，這些文化差異對你的創作有產生影響嗎？

我認為文化差異確實影響了我的作品。最初創立品牌的時候，我想通過穿衣賦予自己更多力量。當時我只是想穿一些市面上沒有的、我自己喜歡的衣服。因為在新加坡和東南亞國家成長，這些地方相對保守，所以我內心總有一部分想要反叛社會規範。這也是為什麼我喜歡創作那些奢華的設計，這些設計在東南亞國家可能不會像在其他地方那樣普遍或被社會所接受。

至於紐約，我認為我的顧客對我也有影響，特別是許多名人的穿搭，又或是紅毯活動上的服裝。有些顧客喜歡穿我的作品參加特殊的場合和活動，這也在某種程度上影響了我的設計方向。

覺得新加坡和紐約的時裝氛圍有什麼不一樣的地方嗎？

我覺得它們的氛圍非常不同。我認為新加坡會偏保守。而在美國，每個人都想要展現性感，人們總是想要露出更多的肌膚。但我追求一種結合，既有一些非常性感的創意，也有一些比較知性、強調工藝及關乎剪裁的創作。

創立自己的品牌時遇到過哪些挑戰？你又是如何克服的？

很多。我幾乎是從零開始創立我的品牌，沒有任何人脈，完全是自力更生。剛開始時，我會打電話、發電子郵件，自己主動去聯絡別人尋求合作機會。我會去參加各式各樣的活動，認識不同的人和他們打招呼，直到有人答應合作為止。即使人們拒絕，我也不會放棄，我認為在面對挑戰時，始終如一的毅力是關鍵。

老實說，在紐約經營品牌確實不容易。作為獨立品牌設計師，還必須要面對供應鏈方面的許多挑戰，要考慮生產及布料成本，與零售商的關係，還需要建立團隊，在此基礎上你還要保持創意。

能夠分享自己平日的創作過程嗎？

我受到許多反烏托邦電影和超現實主義美術的啟發，比如一些室內設計又或是電影作品，如《WESTWORLD》，還有美國電影導演 STANLEY KUBRICK 及 WES ANDERSON，這些都是我真正喜歡的事物，並且能帶給我靈感。

我喜歡快速地畫一些草圖，你可能會看不出來是什麼，有些更像是隨便亂畫的線條，不會特別詳細。然後我會打開電腦直接開始使用軟件來塑形製作，或者開始處理面料。我會把作品做出來，然後把它放在模特兒身上。所以，某程度上我的設計過程非常隨性。我只是開始做，然後看它會發展成什麼樣子，因為我認為設計是在製作過程中實現的。

科技的結合相較於傳統時裝製作流程有什麼劣勢或優勢？

最大的困難在於很難找到能幫助我製作作品的人，因為傳統時裝製作流程，背後有許多工匠、製版師及裁縫等。但將科技融入時裝是一個新領域，並且是我自己訓練了幾年才掌握的技能。因此，很多東西都需要靠自己去完成，這對擴展規模來說是一大挑戰。我需要培訓員工，而培訓他/她們也需要時間。但同時，這也意味著我的作品不容易被模仿，保持獨一無二。

我基本上是 24/7 全天候工作，目前我也在擴大我的團隊。設計師經營品牌就像經營企業一樣，總是在處理各種事情。工作量很大，你基本上有無數件事要完成，因為你要擔任品牌的 PR、設計師及 3D 模型師等角色。

你如何在實用性與藝術性之間取得平衡，讓作品既具觀賞性又適合穿著？

我們有兩個部門，一個是成衣部門，另一個是高級訂製部門。在成衣系列中，我們喜歡將 3D 列印的元素融入到鈕扣和裝飾中。這些元素融入得非常微妙，方便日常穿著。

在高級訂製系列中，我們則會根據客戶的需求進行大膽創作。有時，客戶會要求一些非常誇張的設計，比如像巨型鳥巢那樣的作品。坦白說，我甚至不知道他/她們究竟是為了什麼需要這樣的設計，但在高級訂製中，我們可以完全發揮創意。客戶來這裡不是為了舒適，而是為了活在幻想中。

你希望人們穿上 GRACE LING 的衣服時有什麼感覺？

我希望人們穿上我的衣服時，能夠感到充滿力量和自信。我很喜歡看人們試穿我的作品。每當我看到有人穿上我的衣服時，他們就像變成了不同的人，給人感覺不一樣了，行為也隨之改變，我認為這就是時尚的真正意義。

對於年輕一代消費者越來越關注可持續時尚，你是如何在設計中融入環保理念的？

通過 3D 列印軟件，可以精確計算所需材料，這樣就不會浪費資源。利用 3D 技術，還可以在實際製作最終樣品前，反覆修改設計。因此，我們的節省方式和可持續性，實際上體現在設計過程的每個步驟中。

請分享一件你認為最具挑戰性的設計作品，並談談它背後的故事。

我認為最具挑戰性的造型是我們時裝秀的閉幕造型——鳥巢，因為它的尺寸和設計都非常特殊。創作這個造型花了很多時間，我們還需要想辦法如何將它穿在模特身上。我認為這是迄今為止最具挑戰性的作品之一，我也想通過這個造型將高級訂制推向更高的層次。

曾經和許多國際明星合作過，能夠分享一次印象最深刻的合作嗎？

最深刻的話應該是 JENNIFER LOPEZ。我們和她的造型師關係非常好，她幾乎每季都會上身品牌的單品，至今應該已經穿過 5、6 次品牌的作品了。在網絡上，人們總是喜歡討論名人和他/她們的私生活，雖然有些名人討論度很高，但我認為並不是每個人都有真正的影響力。有些聽起來很有名，擁有大量粉絲，但他/她們並沒有真正的號召力，又或是他/她們的粉絲群體太年輕，不會在時裝上花錢，或者會選擇購買仿品。然而像 JENNIFER LOPEZ 這樣的名人，才是真正具備全球影響力的名人之一。

對想要進入時尚行業的年輕設計師們有什麼建議？

我認為，如果有年輕設計師想創立自己的品牌，他/她們必須非常認真地思考這是否真的是他們想要的。因為大多數人從大學畢業時都會覺得自己想要成立自己的品牌，但他/她們並不知道這背後的真正意義。在嘗試過後，結果發現這並不是他/她們真正想做的事情。我還想對那些非常有才華的人說，要保持謙遜，因為光有才華並不意味著什麼。成功的關鍵不是天賦，外面有很多有才華的人，但並不是每個人都能成功，成功的關鍵在於毅力和堅持。