由窮創意到窮奢不極侈｜MARGIELA: THE HERMÈS YEARS

Martin Margiela 在愛馬仕出任創作總監的六年期間 ， 總共12個系列，去年在比利時安特衞普MoMu（Mode Museum）時尚博物館展出，今年首個 Margiela retrospective 則在巴黎舉行，若果連同MoMu那次展出，將是他創作生涯最完整的一次總檢視；想不到， 這個願望終 於成真。MoMu 博物館館長 Kaat Debo 接受我們專訪時透露，MoMu 將聯同巴黎 MAD （前身 Musée des Arts Décoratifs），於3月22至9月2日將Margiela: The Hermès Years搬到裝飾藝術博物館舉行 ，除了加添上次未有展出的服飾，Margiela 本人亦會出任是次展覽的藝術總監。

能夠將展覽移師巴黎再次展出，我們深感榮幸。這個 2018 年的春天， 巴黎這個 City of Light 的光芒 ，將通通照耀在 Margiela 身上，這是巴黎兩大時尚博物館歷史上第一次同時展出一位設計師的作品。作為比利時人，對於一位比利時設計師能夠獲得如此榮耀 ，實在是一個歷史性的時刻 ， 我們很高興能夠參與其中。

舉世公認，Martin Margiela 是他那一代中最具代表性和最不可思議的設計師 ，是少數能夠徹 底震撼和重塑時尚界的人。1988 年創立品牌 Maison Martin Margiela，他從一開始就決定將匿名作為基本特徵之一 ，拒絕讓他的名字出現在設計中：一個用四針縫製的簡單白色標籤就成了他的標誌。著的“Meudon White”代表品牌的顏色 ，團隊成員也清一色穿上完全一致的白色外套。

Margiela 對時裝界的影響至鉅，例如，在slow fashion這個概念存在之前，他已經是這方面的先行者。Margiela執意運用白色，是因為相較其他顏色 ，白色最容易流露歲月痕迹，用以顯示時間的流逝 ；重做古著和二手服裝，並在服裝外面展示生產過程 ─ 眾多不同的策略 ，都是用以抵制時尚對不斷創新和常保青春的執迷 。

Margiela 在愛馬仕也做到這一點，卻不是透過同一方式 ，而是建立一個緩慢進化的衣櫃。他的愛馬仕系列皆可用上兩 、三甚或四種不同的方式穿著 ，穿者便不會容易厭倦。方法不同但目標一致 ， MMM 前衞、富實驗性、敢於冒險，MM 的愛馬仕則充份掌握舒適和質素 。

既富概念復具顛覆性，Martin Margiela 自80年代末持續挑戰時裝體制的本質，他的解構主義和回收再用二手物料的先鋒派形式 ，在當時以至今日的時裝界 ，都留下不可磨滅的印記。他在愛馬仕則借鑑品牌豐富典藏及衿貴物料，開創了大量創新技術 。今次展覽將有助眾人瞭解 ，Margiela在兩大時裝屋之間無縫導航的創意過程。