// 現今流行的時尚都是一派胡言！速度太快，過於商業化及太着重策略了。－ Hussein Chalayan//
Chalayan現於維也納的 University of Applied Arts任職教師，這給予他一個機會去接觸年輕新一代；不過，在他的觀察下，對未來的看法卻表示擔憂，他指出：
// 我雙眼所見的，只有Instagram和社交媒體。這使我們處於「絕望」的狀態，我們活在與時間競賽的時代，我們害怕錯失任何時刻，這是一個奇怪的現象。//
以上Chalayan所說的正是今季的設計概念：
其一，迷失於電子世界、軟弱的我們倚賴別人的意見而活，
其二，同時卻因這些意見使自己變得有「權力」。
可能有人認為追隨潮流，左拼右貼達致美麗的銷售成績是為成功。Chalayan今天告訴你事實並非如此，大家還記得他設計的「傢俱系列」嗎？那張懂得變身的桌子？還是裙子？那套可以變形的椅套？還是連身裙？
這刻你會說，我不能穿着這偉大的概念上班去啊…又如何？也許我們的industry正是需要這樣的一個設計師，提醒一下我們活得如何「糟」，穿得如何「醜」？
Hussein Chalayan Fashion Week 2000
若你忘了不要緊，今天Chalayan用S/S 18的系列，重新介紹他一直所追隨的一套，他腦袋常裝滿有趣的概念，造的衣服當然是conceptual，如此難度高的作品也能造出來，你又何需對Chalayan同時設計的商業品擔憂？
我們看見Chalayan在Color story上循序漸進的時間線，由一抹「絕望」的灰色西服套裝打開序幕，接着的是黑、米白，彩色的針織、幾何的修長連身長裙作續。慢時尚、簡單美的詮釋是為了慶祝Chalayan設計稱身的fit之傳奇聲譽。
Magritte’s surrealist paintings of lovers entwined by white sheets
不少的造型以薄紗包圍面部作配飾，同時配戴太陽眼鏡於其外。設計師指這絕對不是有關Islam的評論，而是有關個人身份的認同，以及我們對自己的表達。靈感來自一幅 surrealism（超現實主義）的油畫，這個設計是令使用者感覺自己得到權力，同時別人看他們卻是感覺奇怪。
來到整個系列的尾聲，正所謂好戲在後頭，這部分的焦點均落在模特兒頭部 — 綴滿Swarovski水晶的板塊，緊密地包圍模特兒的面部，正面的角度一根頭髮都看不見。這會令大家想起平日望着selfie完的電話屏嗎？這會不會成為最新的潮流：時尚與「電子」的合體 —— 自拍神器的極致（濾鏡都不用了）？
這些框架包圍着身體，意思是重新作出身體的定義，同時它們像瀑布、窗簾般向下垂。
若你說這是嘩眾取寵，我卻說是帶起共嗚、充滿喜感。設計不是應該把自己所想說出來嗎，在這裡，Chalayan的偉大的壯舉止住了這一刻荒謬的時代。
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