新銳韓牌 HYEIN SEO、PAF 和 KANGHYUK 於國際的成功，背後到底意味着什麼？

繼 2018 年 ROKH 奪得 LVMH SPECIAL PRIZE 後，再有韓國新生代品牌 POST ARCHIVE FACTION 入選 LVMH PRIZE 的最後 20 強，距離獎項只有兩步之距，同時亦意味着韓國本土時裝設計即將迎來新的局面。

過往大家對於韓國本土設計師也許只局限於 WOOYOUNGMI、JUUN.J 甚或是 KYE，不過隨着韓國時裝日漸強大，有不少本土品牌亦開始冒起，今天跟大家談談 HYEIN SEO、POST ARCHIVE FACTION 和 KANGHYUK 這三個品牌。

談到 HYEIN SEO、POST ARCHIVE FACTION 和 KANGHYUK 這 3 個品牌都有一個共通點，就是他們都會就着機能時裝這一趨勢發展出自己的設計（當你翻看 HYEIN SEO 初出道的設計就知道完全不是這回事），同一時間，比起鄰國日本設計師重視服裝歷史、剪裁和細節，韓國設計師更著重的是衣服所呈現的視覺效果和實驗性元素。

可惜時移世易，單單有視覺效果高的衣服是沒用的，新一代消費者追求的是「實際」的衣服，比如日本的 ANREALAGE 以及韓國 BLINDNESS 充滿實驗性的設計雖然取得時裝編輯們的歡心，但卻無法得到消費者們的支持，畢竟品牌在實行更多突破性的設計前，是需要資金來營運並壯大自己的實力。

到底是怎樣將實驗性和創意與商業作出平衡呢？我們看看 HYEIN SEO、POST ARCHIVE FACTION、KANGHYUK 至是 ADER ERROR 這些品牌的作品便可得知。韓國作為互聯網最快的國家，同時也是對時裝趨勢敏感度最高的族群，品牌在既定前衛設計概念的同時亦不會忽略當今的衣着趨勢，因此 3 個品牌的作品都是視覺效果前衛之餘，穿着度也很高，將基本款衣服，如風褸、衛衣和西裝外套等等，適當地改變其結構，這樣才深得消費者的熱愛。

相比起日本如 ISSEY MIYAKE、N.HOOLYWOOD、HYKE 等多年來建基於機能時尚的歷史、物料和細節的研究，3 個韓國品牌們都將這一切都拋諸腦後，更着重的就是衣服視覺效果所帶來的吸引力，突破舊有思維，成功營造出鮮明獨特的韓國設計風格。