香港的搖滾圈子不大,一樣可以有與別不同的聲音存在,當中堅持不懈將另類聲音帶上舞台的,有何超儀與她同行多年的音樂夥伴。Josie & The Uni Boys較早前就聯同一眾中港台搖滾友好於九龍灣展貿中心大玩一場,無論是舞台上音樂風格、燈光視覺效果都展現不甘平淡前衞本色,除了找來一眾搖滾好友一齊jam,像LMF、廿四味、秋紅樂隊Jan、來自北京的地獄貓樂團、台灣的怕胖團及激膚樂團,還有請來蜚聲國際的青年二胡演奏家朱芸編,來個古典與搖滾jamming,帶來新意新感覺。
燈光視覺效果上,也是搖滾與藝術的結合體驗,擔任視覺導演的John Wong,這次以GAN技術(Generative Adversarial Network),由人工智能衍生成多幅介乎虛與實的視覺藝術作品,任意分布在舞台的不同角落,令現場觀眾猶如置身「異空間」一樣。
至於這次演唱會Josie穿著的服裝,由兩位設計師包辦,分別是多次與Josie合作的Titi Kwan,以及來自北京的王羊。兩人都替Josie創造出遠超搖滾女歌手的形象,更多一步走向藝術領域。
Titi Kwan指這次為Josie設計的服裝,既講求藝術感,亦不能忽略玩味,空間感;更重要是站在舞台上必須要有的立體感,其中一個造型Josie戴上金色假髪、身上的彩色裙如同變形增肥,一看就叫人聯想到川久保玲97年經典的身體線條重塑系列「Body Meets Dress, Dress Meets Body」。Titi Kwan卻指設計靈感來自兩名女性藝術家:Niki de Saint Phalle及Louise Bourgeois。他說:「看起來就是不正常的視覺,如同脂肪不受控制地走錯位。」另外唱《80’s再玩》時穿的一條白色「盤骨裙」,Titi 指落於盤骨位置誇張的翅膀設計,視覺上就如Josie在使勁地扭動屁股。
Niki de Saint Phalle, Les Baigneurs
Louise Bourgeois, CELL XXVI, 2003 (detail)
年青的王羊創立了一個游走於時尚及藝術的機構名為「炒空氣」。她說:「每次跟藝人合作,我更喜歡摒棄從所有過去的宣傳和⼆⼿新聞接收到的訊息,在畫面上删除對⽅已經被多少被固定的形象,再從跟他們直接溝通的過程中,重新開始勾勒填充。跟Josie第⼀次合作,今天我在聽她跟范曉萱合作的《好女孩》的時候:“迷⼈性感,瘋狂可愛,痛快又自在,偶爾使個壞“,才反應過來,這幾句歌詞正正準確地形容了在溝通中Josie给我留下的印象。」
王羊's sketch
「這次的演唱會名字叫The Classic Purple Psycho Experience,我總覺得⾝體及腦袋想要玩遊戲的時候,很多情况下其實靈魂是被囚禁著的。讓腦袋可以更自由的搖滾,從⾝體創造movement中間的變換形態,首先忽略男/女這無聊定義,但須保持對經典的尊重,服裝都創造新的shape & form,並以new & antique布料重新拼接,我⽤了軟雕塑和繪畫的材料,對布料的質地、光澤及顏色漸變之間做了非常苛刻的控制,整個操作方式我認為其實都已經脱離了傳统服装的範疇,我想服裝從構思、過程及成型,都跟Josie希望脱離她傳統身份盡興地玩什麼的心思接通吧。」
Josie Ho, DH & Wang Yang (taken from Josie IG)
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