Mary Katrantzou：比起好不好看 我更關心是否將背後的意念清楚傳達〡人物專訪

若說時裝是一種需要，倒不如說是慾望。走過喧鬧的八、九十年代，見識過最妙想天開的世界，我們開始信奉返璞歸真的美好─是故Minimalism登上主流，bold、geek、fancy歸邊為小眾口味。八年前出現的Mary Katrantzou，卻為簡約得幾乎寂靜的時尚圈帶來了一絲躁動。從錯綜複雜的數碼印花起家，以hyper-real風格引來關注，甫出道即入選英國時裝協會新秀計劃並奪得Swiss Textiles Award，更壓過不少大名字成為知名買手店Net-A-Porter、Harrods的暢銷品牌。與其說Mary Katrantzou的走紅有賴於出色印花，不若說，她喚醒了我們沉澱已久的慾望。
 

Print is Sensational

 
訪問當天，Mary Katrantzou比任何人都更早抵達，將櫥窗以至店內的衣服陳列重新搬動一遍。對美的偏執似乎是所有設計師的通病， 在Katrantzou身上卻有另一種說法。「比起好不好看，我更關心有沒有將背後的意念清楚傳達。正如繪畫sketch的時候，我往往不會意識到我是在創作時裝，我只覺得我有些說話要說，有些情感想傳遞，然後就會自然地動起手來。」Katrantzou終於安坐下來，邊呷着手中的咖啡邊說。
 
Katrantzou生於雅典一個creative family，受母親影響報讀了室內設計，再投身於父親本業的布料設計，卻始終覺得有所不足。直至遇上Marios Politis，從此徹底改變了她的方向。「最初我並非想做時裝，只是非常喜歡這個男孩，就不顧一切地跟他去了倫敦。」說着連她本人亦忍俊不禁。「從前我認為時裝純粹是種關乎表面的東西，但當有日我看見身邊的朋友實實在在地交出了一件衣服，穿在身上展示出迷人的動態，我突然覺得自己一直錯過了一些樂趣。」於是，她踏進了Central St. Martins時裝設計學系的大門。2008年的畢業作品，她利用數碼印花技術做了一個小型系列，「當時數碼印花科技開始普及，來到時裝仍是個嶄新領域，我的個性就是喜歡向難度挑戰。」手法固然是一回事，但更重要的是呈現什麼：裙子印上巨大的立體珠寶圖案，強烈的視覺衝擊成功引來了導師，以至媒體與時尚界的目光，「我相信所有人都喜歡有故事、有情感的衣服，這也是我設計時的起點。在思考印花圖案的時候，我覺得沒有什麼比珠寶更能勾起女性心底的慾望─包括我自己在內。我認為印花不止是一種美化衣服的手段，它具體而直接的視覺呈現，正好能夠給予服裝更豐富的內容。」
 
// 比起好不好看，我更關心有沒有將背後的意念清楚傳達。正如繪畫sketch的時候，我往往不會意識到我是在創作時裝，我只覺得我有些說話要說，有些情感想傳遞，然後就會自然地動起手來。 //
 

印花，從此成為了她的個人標誌。品牌從2009年秋冬正式於倫敦成立，隨後每個系列，選取的題材往往叫人出其不意：3D幾何圖像、室內設計線條、香水瓶、茶杯、不規則的金屬塊；各種hyperreal圖案，看似風馬牛不相及，組合起來卻有種說不出的和諧。「從小我就喜歡將不同的東西左拼右湊，然後慢慢找出連結起它們的脈絡。雖然對建築只是半途而廢，但它令我對平衡與對稱有着特別強烈的觸覺，也主導了我對美的看法。」
 

A Whole New World

 
從表面來說，Katrantzou的靈魂就是”Print”，她本人卻不是十分受落。「也許與布料設計的訓練有關，我習慣由零開始建構作品；對我而言，作品的價值是散發自整體的獨特性。有人說過數百元就買到差不多的印花；的確，要與fast fashion的印花作出區分，我着眼的從來不止於漂亮的圖案。每一季，我都花上極大努力去取得技術突破，例如將印花轉移至新的面料（好比如在她口中是場噩夢的雪紡印花），或嘗試另一種印花手法，還有衣服本身的輪廓。這些元素是相輔相成的，情況就跟建築差不多，將一個組件配合上另一個組件，背後都有着深思熟慮而邏輯性的考量。」2011春夏是其中一個記憶猶新的系列，室內裝潢印花融合於燈罩形狀的裙襬，平面與立體交錯，衣服彷彿成了一個有趣的異度空間，「印花不應局限於平面或單一的呈現方式，我一直試圖去跨越這框框。」
 
Katrantzou口中的跨越，或可視為回歸到布料本身。2012秋冬，她作出了一次頗大膽的嘗試─首次找來傳統法國工坊Lesage合作。系列印上各種放大、扭曲的日常物品：浴缸、花瓶、打字機、叉，其中一條連身裙，以密密麻麻的鉛筆鋪陳出圖案，看得在場人士目瞪口呆。「印花已經成為了我的設計核心，但我更想將之化成基礎，添加各種各樣的可能性─例如更獨特的質感。」她笑言製作過程差點令工坊所有人崩潰，「我把要刺繡到裙子的材料送過去，他們赫然發現是一大捆附有擦膠頭的黃色鉛筆；但我想最後他們都樂在其中，否則都不會有之後的合作出現吧。」不斷地超越眼前，每個成功故事大概都需要這麼一點野心─在製作上的不安分，在六年間更是無分界別地延伸。由Topshop、Longchamp、Moncler、Gianvito Rossi，到adidas的聯乘企劃，Katrantzou的創作範圍可謂層出不窮，「我的時裝一向比較小眾，也有自己想要堅守的原則，所以有些設計雖然感興趣，卻不能貿然加入系列之中。但通過與其他品牌合作，我可以更自由地開闢出全新的空間，踏出自己的界限，嘗試前所未有的創作模式。」

// 印花不應局限於平面或單一的呈現方式，我一直試圖去跨越這框框。 //
 
2017秋冬系列，Katrantzou潛入華特迪士尼1940年的音樂動畫《幻想曲》，創作出一個華麗又夢幻的童話世界。可愛的仙子、精靈和動物，在設計師的巧妙處理下，以暗色系的薄紗配搭，令那些晚裝成為大部分女士們不能抗拒的華衣。從星空到海洋，Katrantzou用閃亮的元素拼湊出一幅幅美麗的畫卷。刺繡、珠片、印花及流蘇等精美工藝的運用，串連了今季夢幻的成衣系列。