濱崎步御用設計師KEITA MARUYAMA：用時裝談一場戀愛

香港時尚界應該對日本設計師 Keita Maruyama（丸山敬太）不感陌生， 2011年曾被邀請到香港時裝周演繹作品，曾先後與不同美容品牌推出聯乘系列， 更重要的是他就是日本歌手濱崎步的御用設計師，不少經典舞台造型，都出自 Keita手筆。成立品牌二十多年，1998年首次踏上巴黎天橋，設計浪漫且富東方風情，自家設計的花卉圖案和布料俘虜了一眾女生，驚訝的是這位日本設計師的最愛竟是中式旗袍，今次品牌被引入舉行pop-up store，除了親 自挑選一批品牌archive讓大家瞭解他的美學世界，更帶來2018年春夏系列成衣作品， 主題為”Life is beautiful”，從作品和對談之間感受到他的樂觀和正能量。

時裝能改變人生

「時裝是可以改變人的一生。」Keita說。

在東京出生和長大的他，從小就渴望成 為時裝設計師，在東京文化服裝學院畢業後， 短暫的在一家服裝企業工作，便在1994年成 立同名品牌”Keita Maruyama”。經常為不同 歌手、演員、音樂家製作舞台服飾，最廣為人 知當然是「濱崎步御用設計師」這個名銜，談 到與各藝人的合作關係和難忘時刻，他笑說： 「被邀製作舞台服飾，首先要配合歌手們想表 達什麼的信息，濱崎步與別的歌手的分別是， 她很清楚自己想要的是什麼；在2011年紅白 歌唱大賽中，她跟我說想造一條白色裙子，下 襬能藏十多個舞蹈員，當她唱完第一段歌詞， 舞蹈員就從裙內走出來。作為一個時裝設計師，要將時尚和『功能』融合，十分具挑戰性，這建基於相方的相任吧！」

自小擁有成為時裝設計師的夢想，憑着獨特的設計風格，Keita亦幫不少明星， 甚至平民百姓成就夢想，對他而言，時裝是為 人生製造”Fantasy”，「我的設計包含很多不同 元素，每個新系列都擁有不同主題，我確信 『時裝可以改變人的一生』。我工作的模式是以一個故事開始，構想這些人物會穿什麼的衣服，有時馬戲團，有時中國風，再融入生活情景。生活是需要”Fantasy”衝擊，我期望女性 穿上的衣服後會有戀愛般的感覺，人生也因此 而改變，這是自信的力量。」

兩種美學的交錯

一位日本人，卻迷戀中式旗袍，這倒令 人感到驚訝。Keita說鍾情旗袍是很純粹的感覺，出道至今，東方風情早早已存在於他的作品系列中，這種迷戀要找原因的話也許要回到前生吧。

訪問前的一天，公關說他走到上環嚤囉街逛，更買了不同陶藝擺設，即興放在pop up store，與作品相映成趣。不少人對穿上東 方味道的服裝，如旗袍帶點猶豫，要跳出老套 和古板的印象，這是他一大挑戰，「雖然我沒 有研究旗袍歷史，但也知道要造出一件出色的旗袍的重要元素，如布料、剪裁、鈕扣……設 計上我重視『新與舊』『中與西』『正統與休 閒』的融合，帶點懷舊感覺。另外，布料採 用意大利布料，喱士，所有花紋都是我親自 設計。一直以來，旗袍都是貼身剪裁，講求突 顯女性身體線條，我將輪廓進行調整，稍為 寬身，讓設計更多人駕馭得到。旗袍有既定 形狀，我做的是再加入想像力，將不同元素 配搭，我不是想造一件日常服，正如品牌概念是”for Special Occasion that brings more happiness”，但重點是穿上後會改變心情， 有煥然一新的感覺，說到底其實時裝也是有點 “cosplay”吧。」設計浪漫，同時叫人感覺歡樂，傳遞正能量，Keita把2018年春夏系 列的主題定為”Life is Beautiful”，「2017年是很具挑戰性的一年，時裝大氣候轉變太快，商業模式亦然，所以我決定回到原來起點，專注 自己很喜歡做的事，提醒自己勿忘初衷。」

設計師要從容不迫

1998年，Keita踏上巴黎天橋，是在 前輩川久保玲、山本耀司、三宅一生後到巴黎行騷的日本品牌，他回憶說：「那時到巴黎的 原因是單純的想讓大眾看到我的作品，然而年代不同了，在網絡發展下，其實我在香港、日 本或巴黎行騷，全世界都會看到，結果也是一 樣的；現在的我跟當時的我心情是一樣，只是 目的不同了。我對Social media持中立態度， 時裝本質是表現當下話題，社交平台也只是潮流的一部分，誰知幾年後又會不會冒起另一種 玩意，所以都是以平常心面對吧。很久沒有到香港，今次合作的促成是因為JOYCE成員在日本伊勢丹看到我的作品。今次我帶來2017 年秋冬系列作品和archive，希望大家可看到品牌最標誌性的設計，如花卉圖案、喱士，還 有我對傳統東方美學的熱情。」