具高橋盾的龐克精神，也受COMME DES GARÇONS所器重，KIDILL會是下一個震撼國際的日本品牌嗎？

走進東京的TRADING MUSEUM，你會發現有一個聞所未聞的龐克品牌”KIDILL”，早前TRADING MUSEUM亦為該品牌辦了一個PUNK展覽。

對於能夠進駐被川久保玲形容為「不僅限於衣服的美麗事物」的TRADING MUSEUM，當然要有一定的份量吧！須知道COMME DES GARÇONS公司對於TRADING MUSEUM是以非商業導向的考慮。而在TRADING MUSEUM中跟KIDILL並列的正是ADRIAN JOFFE愛將GOSHA旗下的的GR-UNIFORM，可是。現今你知道為甚麽市面那麼多打著青年文化為旗號的品牌，但偏偏受認可的僅屈指可數？

要先了解KIDILL為甚麼受認可前，先了解末安弘明的過去

KIDILL的設計師末安弘明在1976年生於福岡縣，1996年畢業於大村美容時尚學院，2002年，他去了PUNK的起源地英國一邊學習製作衣服，一邊接觸PUNK。兩年後，他以自己的名字HIROAKI SUEYASU創立了品牌”HIRO”，而”HIRO”亦即是KIDILL的前身。

自2004年在倫敦首次亮相以來，HIRO在英國活躍了一段時間。HIRO的設計散發著英國地下龐克的味道，讓人聯想起倫敦的龐克力量和場景，而HIRO不僅獲得了時尚界的支持，還獲得了不少音樂愛好者的支持。回到日本後，品牌以龐克外表風摩了不少青年，風他加入了DAZED＆CONFUSED JAPAN項目。衣服在比利時安特衛普的WALTER VAN BEIRENDONCK的商店和紐約的買手店“SEVEN”中展出。其後品牌的規模不斷擴大，除了有不少日本和倫敦的買手店邀請HIRO來辦POP UP，在2010年，HIRO在原宿更成立屬於自己的商店。

然而，在2014年，末安弘明選擇關閉了HIRO 並推出了品牌KIDILL，原因是他成熟了，而當時末安弘明這名字在東京原宿已有一定的知名度。

於2014年創立的KIDILL同樣是以具有現代創新精神和以他在90年代經歷的倫敦龐克、鐵桿龐克、後龐克和垃圾搖滾等文化為中心，並把這些元素放入品牌之中，但加入的是高端的面料和誇張的輪廓，效果更像一個HI-END品牌。

末安弘明懷著矛盾鬥爭和精神內衝突的概念，以嶄新的現代視角構思了KIDILL，在一系列日本傳統服裝上彰顯了龐克風格的美學。

在欣賞KIDILL的衣服時，你就像在上一課龐克的歷史課，除了早前KIDILL在TRADING MUSEUM展出由DENNIS MORRIS拍下的SEX PISTOL經典照片，KIDILL還跟傳奇的英國朋克歌手SIOUXSIE SIOUX和合作。

KIDILL除了擁有龐克的力量外，還具備像川久保玲的創新！

大量誇張的剪裁、叛逆的圖案和豐富的層次感。除了龐克圖案、狂草、虎紋、無限鎖匙扣，到寛大的剪裁、不對稱的解構和實驗性的輪廓等等。一切都沉浸在龐克的精神和日式解構的世界當中，同時這亦喚起了龐克運動背後的DIY創意。

對了，為甚麽COMME DES GARÇONS會找上KIDILL？

KIDILL在2017年6月的TOKYO NEW DESIGNER AWARD獲勝後，在10月的東京時裝週期間，當時COMME DES GARCONS和BARNEYS NEW YORK的BUYER特意前來KIDILL的FASHION SHOW看一下，之後，KIDILL開始在COMME DES GARCONS協助下在DOVER STREET MARKET和TRADING MUSEUM出售。

「請繼續保持你的龐克風格」

「實際上，當我們開始受COMME DES GARCONS協助，便被告知『請繼續保持你的龐克風格。』」末安弘明說聽到這句後，感到非常安心。品牌中的龐克基因、街道的浮躁和風格、日本人的解構、再加上末安弘明的創新思維，便是COMME DES GARCONS欣賞KIDILL的地方，亦即代表「做自己」就是品牌最優秀之處。

現今因趨勢關係很多品牌籍「街頭文化」來賺大錢，令筆者想起ADRIAN JOFFE在去年7月曾對日漸失勢的GOSHA表示支持時說過：「這年頭幾乎沒有真正的街頭文化鑄造，許多人只是濫用社交媒體進行炒作。」而GOSHA和末安弘明的相同之處就是兩人各自不只經歷不同的次文化，還對其極之痴迷。青年文化除了是一種經歷，還是一種藝術，嘗試模仿的品牌有很多，但真正了解的很少，而這也解釋了為甚麼KIDILL成為另一位受COMME DES GARÇONS認可的的品牌。