衣服精髓不在外表，而是在其背後哲學理念上，你錯過了 KOZABURO 這個好品牌了嗎？

常言道，天道酬勤，一分耕耘，一分收穫，設計師花在衣服上的時間和努力終究會讓人所看見的，但在現今這個被社交媒體主宰的時裝世界裏，有不少設計師品牌就算背後有多前衛的理念和哲學思想，可是沒有吸睛的外表，就往往會被人所忽略，2017 年 LVMH PRIZE 得主 KOZABURO 赤板公三郎就是其中一位。

自從奪得 2017 年的 LVMH PRIZE 後，赤板公三郎一直被寄予厚望為引領日本新世代的設計師，但是有留意品牌的話就會發現自從 2019 年起 KOZABURO 在國外的 STOCK LIST 正不斷地減少，就連一些較知名的時裝網站如 SSENSE 也沒有再出售他的衣服系列。

了解赤板公三郎在衣服背後所花的心思

音樂和次文化都是 KOZABURO 最初手下的設計靈感，此舉不難理解，因為赤板公三郎年青時經歷過 HEDI SLIMANE 和高橋盾最鼎盛的的搖滾時裝世代，設計受到他們影響也不足為奇，然而，隨着品牌的成長，本來是修讀哲學的赤板公三郎也透過研究佛學思想配合工藝，思考出衣服該有的樣子。

「勿体無い」是一個由佛教用語衍生出來的詞語，代表「當一件事物失去了它該有的樣子，對此感到惋惜感嘆的心情」，而 KOZABURO 就將「勿体無い」的思想運用到衣服上，因為在紐約有很多牛仔褲都會被剪掉以製作成短褲再轉售，因此赤板公三郎基於這種理念配合日本傳統 SAKIORI 工藝將牛仔褲重新切割、解構和重塑，賦予牛仔褲全新的面貌。

「円融」也是一種來自日本的術語，代表在保持自己位置、與他人融合的同事又互不干擾保持和諧的局面。就在疫情爆發的時期，KOZABURO 就透過「円融」思考出衣服在這個時代應該表現出的樣子，因此便將嶄新、耐用和透氣性高的物料運用在衣服上，並配合傳統的 SHIBORI 工藝技術設計出這件可以抵受陽光和灰塵的 SHIBORI SCARF。

KOZABURO 衣服不適用於日常？再看看這條名為「GIGIS」的褲子

在現今世代，機能性已經成為了潮流大趨勢，「機能服」考驗的是設計師對於衣服物料、配件和人類生活需求的理解，而赤板公三郎就啟發處於他平日練習空手道的衣服，在這條名為「GIGIS」的褲子的不同部位上加上不同的高性能設計、包括口袋、皺摺、調節帶及雙層設計等，最後變成如我們日常穿着的牛仔褲一樣舒適實用。

那在 2022 春夏系列，KOZABURO 是怎樣昇華其設計？

要形容 KOZABURO 這個品牌，就只能用「蓄勢待發」一詞，品牌正等待一個機會展現自己累積下來的高層次思想和設計。在這季，赤板公三郎設想出一個不存在的地方—「落日之地」他形容這個地方均不存在於東方或西方，只是他孤獨一人所身處的地方，而他就透過這個幻想之地啟發出整個系列，並透過系列尋找與他創作有共鳴的人。

2022 春夏系列由三條不同設計的主線所構成，包括 WAVE OF SAND 、PHANTOM RANCH MARKET 和 KOZABURO’S TAILORING，首先 WAVE OF SAND 提升了強調透氣性和耐用性的材料，以完善現有三款不同褲子型號—「GIGI」、「BAGI」和「MOBI」的功能性和實用度，以適應各種性別、體型和生活模式。

PHANTOM RANCH MARKET 是專注於對現有服裝的改造和再利用，這次系列找來了經典皮革品牌 SCHOTT 合作，利用其庫存過剩的皮革服裝進行改造，例如將皮衣切成一半，並用釘書針和精緻的手工縫線重新固定，最後再於背面噴上夕陽的圖案，為皮衣創造出全新的面貌。

最後則是 KOZABURO’S TAILORING ，精緻、修身和 PUNK 元素剪裁一向是 KOZABURO 的代表作，這次赤板公三郎找來了美國經典牛仔褲品牌 WRANGLER 合作 ，以 KOZABURO 的視覺為經典牛仔服裝賦予具現代感的設計。