創意總監無計可施 要靠「飽和度」獲得關注？| 2018春夏時裝周

設計時，色彩繽紛與沉實的 colour story 對比之下，前者會較容易吸引人目光。這是因為其一：有顏色的設計較容易提升系列的可塑性，其二：人類的眼晴與高飽和度的視覺衝擊是「好朋友」，就如讓小孩在只有文字和富有圖畫的書本二選一的道理一樣，後者當然比前者更能喚起小朋友的好奇心啦！
 
再者，於急促的時尚界，單靠「黑、白、灰」的設計還能滿足一季比一季貪婪的舞台嗎？同時，雖然七彩顏色的運用得宜能投射出唯美的影像，不過若將其充當藉口，不配合適當的比例與質感運用就只會弄巧成拙。所以，絕對的眼光和技術是運用顏色得宜的先決條件，是關於與生俱來的品味，是無奈的。

來到 S/S18 的女裝系列，Risso 對印花的處理是毋庸置疑的，大概是因為他從前在Prada所累積的經驗吧！印花之間拼來拼去的確能帶出有趣的視覺效果，我們能看見比從前更概念化的 Marni；可是，大膽的設計手法卻吞噬了品牌的成熟韻味。

Volume 與 Colour 對品牌來說是鐵定的關鍵字，概念化的「超現實」剪裁聽上去是新鮮，這裡如同連身泳裝錯覺的 layering 的確不像從前 Marni 的處理手法。不過，若其餘部分配上看似「未能完成」的散口細節，難免令人感覺左右為難；看到這，少不免引起聯想筆者的聯想：是因為剪裁的實驗結果未如理想，才要配合用色，填滿箇中的落差？
 
MSGM 最有名的大概是有關甜美的 ruffle（褶邊）細節。不過，品牌如此標誌的設計竟然隨着潮流的變化愈放愈大，同時亦變得買少見少。這令人反思：究竟除了可愛的 ruffle，Massimo 還有別的要告訴我們嗎？

在剪裁方面，雖然沒有太多新的嘗試，款式偏向商業化，一如以往游走於正式與運動風的中間，大衣外套與運動風的汗衣 layering，同時配上 ruffle 細節是其「創作公式」。今季的唯一亮點也許是拼布的 Trench-coat（風衣），特別是橙調格子圖案的款式，圖案設計與品牌氛圍絕對的吻合，是有趣味的。只是，部分的配色難免令人聯想起 Raf Simons 與 Sterling Ruby 的合作系列，這是可惜的。

Massimo 是一個追隨直覺的人，這次他卻打破傳統，因為他認為這是一個適當的時候給系列起一個名字：《色相／飽和度》，是於設計軟件中調校色調的功能按鈕。 從系列的用色可見設計師的「心思」，不過，若可以選擇，我更想看見的，卻是設計師往季的碎花圖樣拼布以及甜美褶邊與運動風之間的對比。