「人的行為有如打呵欠般傳染」以攝影作隱形斗篷在生活中穿梭｜專訪本地時裝攝影師 Max Chan 陳泓

他的作品工整俐落，在簡潔的畫面中總帶着寧靜和一絲微微的孤單感。訪問當天的他，馬尾綁成一個小髮髻，戴着一副銀色的金絲眼鏡下藏著一個淡淡的眼圈，與他的作品一樣是個頗安靜的人。畢業於城大創意媒體書院主修攝影，最近到英國進修時裝攝影，現回流於香港繼續攝影事業，他是本地及時裝攝影師 Max Chan 陳泓。

 

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@maxchanwang 分享的貼文 於 PDT 2017 年 3月 月 22 日 下午 2:54 張貼

比起文字，Max更喜歡圖像與影像，因此在中學時期修讀視覺藝術科，主要以繪畫為主。幸運地在中五時因功課而接觸攝影，第一次拿起專業相機後它就成了他游走世界的契機，以攝影製造自己看世界的方式，成為自己的語言。他說：「最有趣的一次是因拍攝工作需要到地盤而要考『地盤綠卡』，我想要不是攝影也不會有此經驗。」

 

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@maxchanwang 分享的貼文 於 PST 2014 年 11月 月 5 日 上午 4:33 張貼

 

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@maxchanwang 分享的貼文 於 PST 2014 年 11月 月 4 日 下午 9:47 張貼

Max的創作靈感源自生活，隨着生活為思想帶來衝突和啟發，早期得獎作品《UNFOLDED》透過重塑井字形公屋的景象，立體的空間攤平，暗喻着動物皮革被人類剝落，以地毯的方式攤平。近年「Identity (身份) 」是他最感興趣的題材，源於社會對不同身份和我們自身對自己的身份之間存在着不一的「Expectation management (期望管理)」，兩者中間的矛盾正正就是有趣的情況，令他在英國進修期間接觸更多社會學的書藉，因著攝影更了解社會與人的關係。

而《Yawning》是他最近的在英國的畢業作品，繼續探討着人在社會中的身份，創作靈感源自打呵欠(yawning)。相信讀者們也聽過「打喊露會傳染」這說法，而Max藉這說法比喻人們在社會會下意識地跟隨／模仿別人的行為，互相影響着。

 

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@maxchanwang 分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 13 日 上午 7:41 張貼

 

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@maxchanwang 分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 28 日 上午 8:43 張貼

 

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@maxchanwang 分享的貼文 於 PST 2019 年 3月 月 3 日 下午 3:05 張貼

由拍攝城市面貌到關注人的身份，這遞進是源於Max在這幾年的工作機會中接觸到劇照師一職。他坦言擔當劇照師的過程壓力比一般攝影高。劇照師在片場彷如隱形同時卻有很多限制，例如在擔當《Good Take!》劇照師時因未有能力買滅音箱而要等快要「cut機」時把握機會拍。隨機應變也是劇照師必上的一課，Max說：「當時拍《一念無明》的海報十分緊張，一來要短時間內完成，二來實景的空間十分擠逼，在這樣的情況下唯有作出對策，在天花板鑲了一口螺絲，並把所有攝影器組裝在一齊，以螺絲固定好後就拍下了這張海報。」。他亦表現因無反相機的出現令快門聲的問題得以解決，而經過擔當劇照師一職令他多觀察了人，因劇照講求相中的「戲」使他需更專注在人上，此經驗也影響着他的攝影風格。

現在Max回流香港由本地攝影師轉到本地時裝攝影師，對於「時裝攝影」他表示也只是一個表達「我」的載體就跟以往拍城市面貌一樣，希望透過另一個形式去呈現「自己」。而時裝攝影則是一個包容性較高的框架去表達他所想，然而他嘗試改變大眾對時裝攝影的印象，以簡潔的方式表達，俱欣賞角度的同時也能更「貼地」。最近的作品《the Less I Know the Better》中就是例子，Max說：「《the Less I Know the Better》中四個男子戴著耳機這張是最近最喜愛的作品。當時剛到倫敦，發現街上戴着同款的Apple耳機，他們用耳機隔絕世界，但在外的人看他們時他們卻是如此的相似，就這樣誕生了這輯時裝相。我也盡力把智能電話，抽煙等富生活感的物件／行為加入作品中，製造一種獨有的幽默感拉近人與時裝的距離。」

對於未來，Max表示會繼續以社會與人之間有趣的關係／矛盾方向繼續創作，希望大眾的審美的尺度能夠有更大的彈度，對「美」可以有更多的體會，並希望好好以本地時裝攝影師的身份用誠實和虛心的態度去做創作，好好探索人，探索自己。