什麼是「時」尚？有人說時尚潮流朝生暮死，又有人說時裝是個循環。時間到底是直線，還是一個循環？抑或是一個結，一個可隨意塑造的形狀，或到底只是一種感受？
作家 OLGA TOKARCZUK 曾經寫過，農民視時間為生死的循環，生物都會回到自己的起點。但遊牧民族和商人卻為旅程構想出線性的時間，方便衡量目的地，抓住當下去冒險，反之他們要為每日的過去而哀傷失落。
M+ 將於 2月15日舉行「前衛正！感知時間」常設展，着眼時下藝術家的流動影像創作，探討時間作為藝術表達手法，既是創作主題又是創作媒介。 四位藝術家和創作團隊包括牧野貴（1978年生於日本）、RAQS MEDIA COLLECTIVE （成立於1992年）、黃榮法（1984年生於香港）和吳梓安（1985年生於台灣）獲邀參與本季節目，透過菲林和數碼放映及行為展演，各自呈現對時間這個命題的研究和藝術實驗。
RAQS MEDIA COLLECTIVE
印度新媒體藝術團體 RAQS MEDIA COLLECTIVE 帶來題為「KNOTS」的講述表演，下午場則圍繞「WE ARE KNOTTED, WE COME UNDONE」上演黑板書寫行為展演。 「KNOTS」邀請觀眾投入一場獨一無二的時間體驗表演。歲月之「箭」向前飛逝，但作品所表達的時間卻如繩結般時而糾纏，時而瓦解，呈現多重面向，帶出一種既耐人尋味又形象化的及時性。
吳梓安
「未知痕跡的顯現」精選台灣多部當代實驗菲林電影。菲林作為視覺工具，不僅能保存記憶，更能將現實身處的時空解構再重構成導演心中所想的體驗，將觀眾捲入其一手塑造的感官世界中。
黃榮法
藝術家黃榮法重新演繹講述表演「關於時間膨脹的一些想法」，結合對時間的科學分析和個人軼事，啟發觀眾以全新角度思考人與時間的關係，回顧藝術家在過去的演出中如何運用自身肢體和重複費力的動作，探討時間無從遏止的流逝。
牧野貴
藝術家牧野貴創作流動影像和展演逾二十年，探討時間、感知、現象和存在本身的意義。他兼通菲林和數碼電影格式，對聲音和音樂選材嚴謹，其一絲不苟的剪接風格使成品展現出色的疊加、分層和多重曝光技巧，帶領觀眾想像、詮釋及沉浸在自己的感官和情感空間之中。
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