在Raf Simons 2019春夏系列的標誌性圖像中，到底你知道它背後的含義嗎？

雖然已經到了2019秋冬的季節，但還是想談一下Raf Simons 2019春夏的系列，反正Raf Simons的設計永遠不會過時，而且多年過後仍然會受人追捧。談回正題，相信很多人對於Raf Simons 2019ss的系列最深印象的就是兩幅以Punk前衞造型打扮的素人圖像，可以你也曾經在街上看過人拿過印著這幅圖像的Raf Simons X Eastpak袋上街，可是到底你知道這張標誌性的圖像，背後究竟象徵着甚麼？

首先，這兩幅攝於1970年代英國Punk Rock樂團「The Clash」在瑞典斯德哥爾摩演唱會場外，根說兩人均是素人。其實這幅照片對當時Punk文化運動是相當具代表性，也許有留意Punk Rock的你可能在以前看過它，Smokey Eye與口環的妝容帶來視覺衝撃的效果，這反映了70年代Punk文化運動的始源，亦反映了當下的青年文化。

為甚麼Raf Simons會選擇70年代的Punk為題材？因為Punk文化運動始於70年代，一開始的Punk是起源在街頭，通過風格和音樂表達出一種青年的叛逆。

70年代的Punk與其他年代有甚麼不同？70年代的Punk是創作時代開始，因此它仍然處於亞文化的初期，並且還未達到很豐富或多樣化的階段，與其他年代相比，70年代的Punk文化充滿了原始的情感和能量。完全是關於叛逆。 「打擊現狀」和「與眾不同」不僅是描述這十年Punk文化和聲音的最佳方式，而且賦予了Punk最明顯的特徵和吸引力。 

當時的Punk文化的開始亦與政治有著非常密切的關係，從The Clash在這隊樂團看，你就知道原因何在。基於The Clash的成長背景，他們都非常關注政治和社會，他們崇尚反抗和自由，因此The Clash的歌曲很多都充滿不少對政治和社會的仇恨，他們甚至試過直接走上街頭參與抗爭，由此可見The Clash的「反社會」和「叛逆」基因是深深植根於骨子內。而這就是Raf Simons對其痴迷的地方。

現今利用青年文化為概念的品牌那麼多，為甚麼偏是Raf Simons的作品最受時裝人追捧？不但是他對青年文化的了解和前瞻性，而且和現今某些大熱品牌相比，深層地看，你會看見他們的概念只是很淺白，所謂的玩味設計只是建基於青少年的消費主義而不是真正青年文化的藝術。而Raf Simons講求的是青年文化的強度和真實性，單單從70年代的Punk文化來編寫一個系列其實是不夠的，他還要涉及到衣服上的情感以及輪廓和結構的創新，就在這個系列，Raf Simons對於70年代Punk文化運動和青年文化藝術的了解和表現方式，絕對是無與倫比。