所謂Shocking，不僅只是個形容詞，而同樣是她的代號。她的”Shocking Dress”和Dior的“New Look”有相同的地位，甚至在30年代的保守時尚界上引發了一場狂熱。
30年代崛起的Schiaparelli，設計以超現實及誇張大膽的輪廓聞名。
這位Chanel死對頭，曾被Chanel戲稱為「那個會做衣服的藝術家」，而這位「藝術家」這次又投下一枚震撼炸彈落在巴黎，一盤色彩斑斕的顏料肆無忌憚地瀉開，炸彈的材料來自童年時光、鮮花種子和充滿詩意的星座。
重視衣服的肩線輪廓，對Shocking Color及古怪概念的偏愛。
Schiaparelli的Design Director Bertrand Guyon就把童年回憶，鮮花和星座這些元素融入今季Haute couture，展現了自己對高訂工藝技術的了解，並將「古董」和「童趣」融合，顏色方面是重點，他似是手執一個高亮度的調色板，混合出新的shocking color：粉紅、石灰、冰藍、紫丁香、雞蛋黃。
Yves Saint Laurent曾稱她：「蔑視了一切傳統，她的想像力是無邊的。」
Saint Laurent真的說得沒錯，她可把18世紀風格的燭台上那些脆弱又精緻的花兒裝飾安放在裙子之上；可以用粉紅和美人魚的碧綠魚尾交織出俐落的的褲裝；可以用絲線刺繡出兒童畫般充滿趣味的線條；可以用羽毛拼湊出一條曼麗的裙裝；甚至可把凡爾賽宮房間才出現的華麗裝飾的搬上Runway。
就連十二星座和鮮花也以各種形式出現，作為一個浪漫奔放的品牌，她在耳朵在散佈花卉種子，而自己也成為花卉。 「擁有一張被花覆蓋的臉實在太美妙。」
而除了耳飾之外，華麗的絲質連衣裙上也有一片柔和的地圖，讓人尋找北斗星一樣。
當中可見有Schiaparelli以前的影子，強調腰部線條，袖口設計。不論是極為立體的紗裙、刺繡的正裝，還是宮庭的絲綢晚禮服，每一件都顯見極為精緻的手工。
有人說生於1890的Elsa Schiaparelli，事業發生在錯誤的時代，她的超現實主義只有她和Marcel Vertes、達利等藝術家能感悟。
SS19Bertrand Guyon掌舵下的Schiaparelli使人Shocking的怦然感覺猶在，每件亦如華美的戲服，工藝了得、設計特別。但筆者還是老套的認為現在的Schiaparelli無法超越以前那個Shock的同時又有典雅的精緻感，雖然還是很能讓人大飽眼福，但那份超現實主義也未如最初別人不懂欣賞的藝術氣息。
Chanel曾經的諷刺和戲言也許並非盲目的攻擊，那些浮誇又富趣味性的帽子、裙子只能成為Runway上吸引觀眾眼球的作品，總不能永永遠遠取悅人，就像時尚盛宴中精緻的甜點，秀色可餐但可能卻帶一丁點過甜膩。
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