相信讀過設計的人都會被問過這個問題：「什麼是美？」這是一個沒有絕對答案的問題，每個人都有自己對美的定義，也是新銳時裝設計師Shuting Qiu裘淑婷想要傳遞的一個信息。
裘淑婷（下稱Shuting）的同名品牌Shuting Qiu於2017在比利時成立，在杭州出生長大，現正在比利時安特衞普皇家藝術學院修讀碩士學位的她，以本科畢業作品參加Vfiles Runway 10勝出，被挑選参與紐約時裝周，因而踏上時裝的世界舞台。安特衞普皇家藝術學院出名競爭大，每年均會淘汰部分學生，最後只有約兩成學生可順利畢業，對比其他較「熱門」的設計學院，為什麼Shuting會選擇安特衞普皇家藝術學院呢？「因為當年非常喜歡比利時六子The Antwerp Six，所以就想到他們學習的地方讀時裝。同時我也對這個城市很感興趣，覺得很有神秘感。」於學院任教的Walter Van Beirendonck，亦是其中一位Shuting最喜歡的設計師，「我欣賞他對時裝的態度、工作態度，以及他對自己所做的事情的熱愛。他在我設計方面的引導，對我幫助很大，很多時是無形中的影響，但卻非常有力量。」
第一眼看見Shuting的設計，是會被吸引住的──強烈的色彩與圖案、不對稱衣服輪廓及結構，是的，這種充滿視覺衝擊的設計，很容易失去平衡，變得過分喧嘩，可是當你細心分析設計背後的概念，還是分得出什麼是嘩眾取寵，什麼是有的放矢，Shuting是後者。她的SS19系列，靈感源自印度傳統舞蹈 Kathakali dance，「他們的服飾、巨型且色彩斑斕的頭飾以及誇張的化妝，都啟發了我。Kathakali dance的服飾色彩十分強烈，特殊的衣服輪廓很吸引我，這個系列中的印花圖案、色彩以及誇張剪裁輪廓也源於此。另外一部分的概念，則來自我一次駕車九小時，從馬拉咯什到撒哈拉沙漠的經驗，旅途上的風景，令我想起Wim Wenders的鏡頭下的風景、電影《沙漠之花》的畫面以及女主角Waris Dirie，她的自信、強大與溫柔，正是我在這系列中想塑造的女性形象。而系列中的頭飾及那嘴脣形的飾物，是我邀請倫敦的頭飾設計師Leo Carlton合作設計及製造的，跟他合作非常愉快。」
早前Shuting受到比利時駐印度大使館邀請，代表”Belgium Fashion”，帶她的SS19系列帶到印度孟買行騷，她是唯一的代表學生，Walter Van Beirendonck亦有同行，他們對當地的民族服飾和風土人情非常感興趣，Shuting更將印度服飾的鮮明色彩與手工釘珠刺繡應用於AW19系列當中。「這個系列的主題是“If I were not a designer, a writer would be my dream”，從文字到倚仗視覺，我祟拜Virginia Woolf，她的形象是啟發了我，我想將她呈現在系列之中。加上我從孟買帶回來的靈感，再加上英式風格，我將男裝的格子圖案布料與花卉圖案拼湊起來，配合剪裁及彩色手工釘珠，塑造一個自由、英勇、浪漫又神經質的『作家』。」3月時Shuting以這個系列參加了BoF China Prize設計大賽，更進入了決賽，最後雖然沒有勝出，卻是一個很好的經驗，對於現時中國的時尚界，Shuting有這樣的看法，「中國的時尚界跟歐洲還是不一樣，還是有距離的，但作為新世代的設計師，我希望可以帶來一些不一樣的新力量。」
假如要形容自己的設計風格，Shuting是如此詮釋，「我覺得自己的設計是非常具表現力，很有力量的，品牌走當代風格的方向，希望讓人意想不到，至於穿Shuting Qiu的女性，應該是浪漫而自信的，她們並不完美，但她們會定義屬於自己的美。」因為Shuting認為「美」的標準從來不止一種，她希望Shuting Qiu可以為女性為自己的美寫下定義。「而且時裝不僅僅是令人漂亮好看，也同時傳遞一種態度。」
Shuting Qiu裘淑婷，出生及成長於杭州，現正於比利時安特衞普皇家藝術學院修讀碩士學位，將於6月畢業。之後希望品牌可以隱固發展，可以在時裝工業有一些影響力。
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