先從2000年代說起
不知不覺,已踏入2019年的尾聲,亦即是指2010年代即將結束。回首看2010年代的時尚,若僅用一個詞語來形容的話,最適合的莫過於是「STREETWEAR」這詞。事實上,當中的爭議性甚大,對於喜歡街頭時尚的人而言,這是一個讓街頭得到歌頌的認證;可是在另一方面,對於一直擁抱高級時裝的那群客戶群而言,街頭的入侵導致本來可遠觀而不可褻玩的高級時裝變得低俗,很多高級品牌都為了銷量而不惜放下身段擁抱街頭設計。究竟在這個「STREET」和「HIGH」都含糊不清的世代,STREETWEAR當初是如何入侵高級時裝界?
2000年代黑人們的街頭時尚大致是這樣的
KANYE WEST跟當時由MARC JACOBS領軍的LOUIS VUITTON合作推出聯乘球鞋
2009年,KANYE WEST率領他的好友,當中包括VIRGIL ABLOH在COMME DES GARCONS FASHION SHOW場外的街拍
2010-2012 INSTAGRAM正式推出、HIP HOP MUSUC開始普及
2010年,代表著DIGITAL及SOCIAL MEDIA的世代正式降臨,在這年APPLE推出了屏幕像素比上一代高出4倍的IPHONE 4及IPAD,代表藉手機閲讀更清𥇦和方便。而象徵著其中一個致使STREETSTYLE普及的INSTAGRAM亦在同年正式誕生,在這個時候開始,ONLINE MEDIA也開始掘起。
在2011年起,HIP HOP音樂的熱度彷彿走向高點,這年KANYE WEST和JAY-Z的《NIGGA IN PARIS》、DRAKE的《MARVINS ROOM》以及當時剛冒起新星A$AP ROCKY的《PURPLE SWAG》都是成為年度經典之作。在HIP HOP音樂掘起的同一時間,HIP HOP LOOK已經不再是OVERSIZE打扮,取而代之的是較修身的衣服,當時以A$AP ROCKY和KANYE WEST為首的HIP HOP ICON都是利用STREETWEAR和HIGH FASHION混搭,就這樣開始形成了HI-STREET的雛形。
2012-2014 STREET FAHSION全球化
西方的街頭有A$AP ROCKY和KANYE WEST,那東方的街頭呢?雖則在2012年東方國家的HIP HOP文化並不及西方那般普及,可是同年,BIG BANG憑藉《FANTASTIC BABY》一曲紅爆亞洲,而幾個月後BIG BANG的隊長G-DRAGON亦推出膾炙人口的個人單曲《CRAYON》,不少人被G-DRAGON在《CRAYON》MV中看起來很怪,但又有種莫名其妙吸引力的造型所迷到。
雖則當時的G-DRAGON在舞台和螢幕前的形象非常百變吸睛,但私下的他自小就很喜歡美國的HIP HOP文化,因此他也受當時美國的HIP HOP歌手流行的衣著趨勢影響,並以自己方式重新演繹此風格。在2012-2014年其間,由於G-DRAGON經常四出世界各地開巡迴演唱會,因不論他在舞台上的造型又或者機場的衣著都深深影響着亞洲的年輕潮人,是HI-STREET在亞洲的最大推手。
而在HIGH FASHION方面,2012那年的時尚界確有著很大的變動:HEDI SLIMANE加入YSL、OPENING CEREMONY的HEMBERTO LEON和CAROL LIM加盟KENZO、被喻為HI-STREET FASHION始祖的HOOD BY AIR自2009年停產後在2012年重出江湖,而最重要的是RICCARDO TISCI在該年冒險地重塑品牌,為GIVENCHY注入街頭元素,使品牌年輕化。
充滿GRUNGE味的Givenchy 2012 Fall
還記得KENZO的大TIGER LOGO嗎?
對了!還有一點不得不提的,就是INSTAGRAM在2014年12月在全球已經擁有超過3億註冊用戶,INSTAGRAM也逐漸主宰着時尚的趨勢。
2014-2016 DIGITAL雜誌的崛起
這段時期的時尚與2012年開始的並沒有特別大的變化,時尚界都是由HEDI SLIMANE的SAINT LAURENT、RICCARDO TISCI的GIVENCHY以及RICK OWENS所主宰。而當中最大的改變就是DIGITAL及SOCIAL MEDIA的世界越演越烈,ALEXANDER WANG也曾表示DIGITAL的出現,使他們的拍攝方式、展示方式以及製作和設計衣服的方式都產生了變化。時尚品牌更加注重單品以及EDITORIAL於INSTAGRAM上的吸睛度及熱度,而有趣的是本來由ONLINE BLOG形式經營的街頭潮流雜誌《HYPEBEAST》在2016年在香港上市,某程度上證明了街頭時尚以及DIGITAL的受歡迎度。
KELVIN MA, FOUNDER OF 《HYPEBEAST》
2016-2018 UGLY FAHSION是真正見證着STREETWEAR的高峰嗎?
相信在2016-2018年,最叫人難忘的莫過於是UGLY FAHSION的興起,由GOSHA RUBCHINSKIY和DEMNA領導的後蘇聯俄式美學再加上2017年的SUPREME X LOUIS VUITTON,令UGLY FAHSION風靡一時。很奇怪的是,醜鞋、漁夫背心和腰包等明明人人都喊醜的單品在這個時候卻非常受歡迎,不少HIGH FASHION品牌亦乘勢推出這類單品,更甚的是STREETWEAR的入侵亦導致部份街頭品牌首次登上RUNWAY。
Vetements Fall 2016
Gosha Rubchinskiy Men’s RTW Fall 2016
Louis Vuitton Fall 2017
而DEMNA GVASALIA改變的豈止是街頭時尚,還有就是將街頭的「炒作」及「高顯像度」混入了高級品牌的設計裏,這種商業手法對品牌的銷量而言無疑取得巨大成功,更捕捉到消費者的心理,這種設計和經營方式很快就受到其他高級品牌的模仿,一式一樣的高顯像度、令消費者們發狂的單品,都令高級時尚完全被街頭所佔據。
在香港搶到斷碼的Triple’s
Logo沒有最大只有更大,慌死你睇唔到
2018-2020 STREETWAER已經到了盡頭嗎?
到了2018年,高級時裝界恍如大地震般換主帥,KIM JONES加盟DIOR MEN、VIRGIL ABLOH入主LOUIS VUITTON、KRIS VAN ASSCHE由DIOR HOMME轉投到BERLUTI,而HEDI SLIMANE更接手PHOEBE PHILO的CELINE,看似一股新的HIGH STREET趨勢即將到來,可是從已經踏入2019年尾聲的現在看,街頭潮流已經不如早幾年那般狂熱了。
早前VIRGIL ABLOH接受《DAZED》的訪問時表示在2020年代,STREETWEAR將會消逝,取而代之的是古著時尚。究竟是消費者已經厭倦了這種炒作式時尚,定還是他們開始着重衣服的獨特性和品質?未來的事的確很難預計,還有幾天就即將踏入2020年代,就好好讓我們拭目以待吧!
相比2年前的Louis Vuitton X Supreme,早前Louis Vuitton X Nigo的熱度好像弱了點,是現在的「聯名」氾濫已經讓人提不起興趣了嗎?
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