在人人高呼現在是紙媒黃昏的年代，藝術書籍近年卻好像有「重生」之勢。
大館當代美術館舉辦第六屆「BOOKED：香港藝術書展」，邀來逾110個本地及國際出版社、藝術家、書商和機構，為歷年之最。今屆活動涵蓋展覽、表演、講座、工作坊，以及在藝術家書籍圖書館內舉行的「典碼行空」（CODE.XCESS）展覽，探討藝術家思考 「典碼」（CODE）的意義。書和數碼媒體兩者都在塑造著我們的知識、理解和行為。
今年「BOOKED：香港藝術書展」集合世界各地新舊參展單位，包括紐約的 PRINTED MATTER、首爾的 THE BOOK SOCIETY / MEDIABUS、香港的 ZINECOOP、德國的 LUBOK VERLAG、紐約的 CENTER FOR ART RESEARCH AND ALLIANCES、瑞士和香港的 HAUSER & WIRTH PUBLICATIONS、東京的 ZEN FOTO GALLERY、浙江的一爿舊店和新加坡的 IN PLAIN WORDS 等。
PRINTED MATTER 和 ZEN PHOTO 分別是美洲和亞洲非常重要的藝術出被商。前者是藝術家書籍的殿堂級獨立出版商，不只出版藝術大師如SOL LEWITT、ROBERT RAUSCHENBERG、YOKO ONO、ANDY WARHOL等，亦有大量小誌 ZINE 的製作，旨在模糊藝術與文學之間的界線，促進獨立的聲音和實驗性的出版模式，亦有在全世界舉辦印刷品展覽、閱讀和研討會。
後者 ZEN FOTO 則是位於東京儼如亞洲區攝影界基地般的藝廊，曾出版山本雅紀、甲斐啓二郎、中田博之，亦包括香港的朱迅、梁丞佑、周生和時裝界都熟悉的 OSCAR CHIK。
藝術書籍看似只是將藝術品在紙上呈現出來，事實上形式非常多元化：有些是藝術家自行出版的書，有些是美術館或機構出版的刊物，而有些就是一個藝術表達媒介。近十年不少人高呼紙媒或雜誌正邁向黃昏，然而今年的策展人香港藝術書展項目總監何思衍 （DANIEL HO）特地策劃了藝術雜誌專區。MING’S 就著此機會訪問策展人，談談今屆書展的主題和藝術書籍的獨特之處。
如何構思今次的主題「重生」？
今屆2024年書展的主題是關於「重用」和「重新創造」，我們海報設計是受香港街頭的海報的啟發，挪用了那種風格。另外我們藝術家書籍圖書館的策展人朱珮瑿策劃了展覽「典碼行空」，當中藝術家以有參考性質的書，比如說字典、手冊、 FACEBOOK、月曆創作藝術品，關於密碼和數碼的主題。
但是我想書展是一個很好的平台，包涵很多不同的參展單位，藝術家、獨立的公司、不同的書店、出版社，大家可以來聚一聚，也可以與不同觀眾深度交流。我想平時出書的人未必會有一個機會面對面與他們的讀者深度交流。另一方面，很多比較獨立的藝術家，他們都有出版小誌ZINE，或者有創作性或概念性的藝術書，可以提供一個渠道讓人知道他們。大館藝術圖書館也是一個平台，希望提高某些藝術家或者公司的VISIBILITY。
你有什麼推薦？
書展現在已經做到第六年了，嘗試過很多不同模式，當然COVID那幾年是很不同的。我們今年有不同的外國參加者，如紐約的PRINTED MATTER是一個很重要的藝術書店，他們也有在紐約和洛杉磯舉辦非常重要的藝術書展。另外就是捷克有一個小小的特別展示，叫 MOST BEAUTIFUL CZECH BOOKS OF 2023，展出捷克最漂亮的書籍。
我們今年也整合一個特別的藝術雜誌的專區，我們覺得要欣賞藝術，除了看藝術家、美術館或機構出版的書之外，其實也存在藝術期刊。我們這次的ART MAGAZINE SECTION帶了很多不同歐美的藝術雜誌，有些比較SERIOUS，有些很深入和專業的，也有些探索著藝術、攝影和設計的界線。
今年書展的一樓是比較成熟的出版社，或者是以文字為主的參展單位，也有一些畫廊及美術館，也有香港藝文的機構。二樓就是展覽、講座和工作坊。三樓較多獨立的攝影書、小誌，場內掛了陳餘生以小畫家創作的旗幟，陳餘生現在在 ASIA SOCIETY亦有展覽，這個也是重點之一。
今次的展覽以新媒體藝術為主，為什麼會想到以新媒體配合書籍？
當然，我們的藝術書展主要圍繞著藝術與出版之間的關係，「典碼行空 CODE.XCESS」策展人朱珮瑿和 NICK THURSTON 看到參考書的排序，聯想到數碼網絡裡面的排序或者邏輯。
但是很多藝術家的創作媒介不限紙張、畫畫或影片其中一種，而是概括了很多不同的範疇和媒介。比如說姚尚勤的作品是關於攝影、當今的數碼時代、AI演算法與視覺的關係。藝術家為創作製作了影片和海報，但其實也製作了一本比較概念性的書。很多時候不是故意的連繫，而是自然連在一起的項目。
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