值得我們細味的時裝 TED Talk：Hussein Chalayan 跟 Miuccia Prada 的共通點是？

Miuccia Prada曾經說過，時裝只是她整個世界的一部份，藝術、建築、文化和電影等等是構成這位時裝哲學家不可或缺的元素，從創立涵蓋藝術、電影至生活的博物館Fondazione Prada；Miu Miu 每季推出的 Women’s tale 邀來不同的女性導演執導探討有關女性的主題；以至近年Prada推出與家居、建築和工業設計介別的名師打造的尼龍系列，延續其經典物料發展可能，打破時裝配飾刻板的規限。Raf Simons與Calvin Klein分道揚鑣後，於米蘭設計周宣布推出家品系列，近日接受訪問時更直言從來沒有視自己是一位設計師，這些傳奇人物，重提時裝與生活從來是環環相扣的事實——似乎一位成功的時裝設計師都不會被這個身份綁住自己。

時裝界有一位傳奇早就超越時裝設計師的角色，常稱自己是一位「局外人」，當年以一個驚天動地的傢俱系列，在天橋表演即場上演場魔術戲法，將椅套、茶几搖身一變成裙裝，那就是 Hussein Chalayan。

這個經典的時裝系列相信絕對為不少創作人帶來啟蒙，但關於 Hussein Chalayan 最引人入勝之處，是在於他能夠完全視時裝為一門藝術的徹底，近日重溫一段未公開發布過的 TED Talks，Chalayan在演講中跟我們分享他作為時裝界「局外人」的故事，他擁抱藝術世界，創作前衛的影片作品和裝置藝術，將時裝轉化成藝術於各大畫廊和藝術館策展，他在影片中提及：

「這個條件讓我可以獲得自由，像一名周遊列國的旅客，收集各種技能和文化於一身，讓我學會擁抱生命和作品帶出的多重性質，很多作品的誕生也是因為我採立了這種自由的創作手法。」

事實上，全因為Hussein Chalayan早就學會擁抱這種創作模式，明白世界上很多事都不需要被定義，才創作出如此具靈魂的「藝術品」，例子有像早期的創作， ‘Seperation’（離別），這是一個聽上去陳詞濫調的主題，講及有關小時候被家人送到外國留學而要兩地隔絕的故事，因為當年以電話溝通成本很高，只好靠傳統的書信模式保持聯絡；多年後 Chalayan 將這個故事轉化成 “AIRMAIL CLOTHING, (1999)” 空郵系列，是一條可以書寫、穿上身、供洗滌的裙子；裙裝其中一個重要的訊息是你可以將設計寄給你愛的人，暗喻這個設計是代表一份存在價值的象徵。

這也讓我想起 Miuccia Prada 近日推出 Prada Invite 合作企劃，將時裝與建築連結起來，邀請到 Cini Boeri、Elizabeth Diller 與 Kazuyo Sejima 合作重新詮釋品牌經典尼龍物料，他們的創作讓人重新思考衣服與配飾之間的分別。對用家來說，我們顯然能夠細緻地區分，手袋就是配飾，外套就是衣服；對建築師 Elizabeth Diller 來說，一間時裝店將衣服和配飾區分成兩個部分卻是一件不尋常的現象，這也是她為Prada創作尼龍系列時帶出的提問，為何行李箱不可以當成一件衣服般穿上身？

Miuccia Prada 和 Hussein Chalayan 都有一個共通點，就是「人人都沒有膽量去做，就由我來實行。」的一份精神，筆者沒有想將二人比較，因為他們都是有個性的獨立個體，沒有一位可以將另一位取替。兩位都是代表一個時代的叛逆態度，也是今天不少設計師欠缺的一份精神，想完整重溫 Hussein Chalayan TED Talks 和他的經典，可以到以下連結一再細味。